Saint-Illiers-le-Bois(Yvelines)

Du 18 septembre au 5 décembre 2026, le patrimoine emblématique de la vallée de la Seine devient le théâtre d'un dialogue inédit entre hier et aujourd'hui. Porté par le Département de l'Eure, l'événement SPOT invite cinq artistes contemporains majeurs à investir les lieux mythiques qui ont jadis captivé Claude Monet et les maîtres de l'impressionnisme. Pendant près de trois mois, laissez-vous guider à travers un parcours artistique immersif entre Vernon et Giverny, où la création d'aujourd'hui redonne vie à la mémoire des pierres. Cinq univers singuliers s'installent au cœur du patrimoine eurois pour proposer des œuvres originales en résonance avec le territoire. Les Artistes Invités : Flora Moscovici ; Makiko Furuichi ; Lucie Reverdiau ; William Amor ; Olivia de Bona. Parcourez sept sites patrimoniaux d'exception métamorphosés par ces interventions artistiques. Le Parcours d'Exposition : À Vernon : - Le Vieux Moulin - Le Château des Tourelles - La Seine à Vélo - La Tour des Archives - La Collégiale Notre-Dame - La Maison Bonnard À Giverny : - L'Ancien Hôtel Baudy - L'Église Sainte-Radegonde

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste plasticienne française Olivia De Bona déploie un univers figuratif et poétique où se mêlent nature, corps et rêve. Naviguant entre illustration, gravure, marqueterie et peinture, elle investit un lieu mythique de Giverny : Hôtel Baudy (Jardin) – Déambulation lumineuse (Installation in situ) : Une suite de sculptures en plexiglas et bois peintes à la main, pensée comme un parcours immersif du portail jusqu'au cœur du jardin. Conçue à la manière d'un vitrail traversé par la lumière, l'œuvre invite les visiteurs à une flânerie narrative et colorée dans les pas des peintres impressionnistes.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste contemporain William Amor sublime les matériaux du quotidien et les déchets abandonnés (plastiques, métaux, bois) en œuvres d'une grande finesse poétique. Il investit un site emblématique de Giverny : Église Sainte-Radegonde de Giverny – Voyage poétique en 4 saisons (Installation in situ) : Un parcours immersif décliné en quatre tableaux célébrant le cycle de la vie et la nature : - Printemps : La Nef aux Arches fleuries - Été : Le bassin Impression de Nymphéas - Automne : La coupole au lustre végétal vitrail - Hiver : La cérémonie dans les jardins d’eau

UNDERSHOW PRÉSENTE : LE TOURBILLON DE LA FÊTE La France est reconnue mondialement pour son savoir-faire dans les événements festifs. Le Tourbillon de la Fête est notre nouveau spectacle conçu comme une porte ouverte sur la richesse de notre culte de la fête. Attention de ne pas lâcher le rythme dans cette échappée qui va enchaîner les ambiances du divertissement musical. Retrouvez-vous au cœur de rendez-vous populaire guinguette, bal des pompiers, feria, fest-noz, festival et carnaval, boum et surprise party... autant d'univers présentés dans ce show exceptionnel. Pensé comme une succession de tableaux thématiques dynamiques et colorés le Tourbillon de la Fête est un hymne à la joie, la bonne humeur et l’amusement. Bien entendu nos artistes français de toutes les générations sont les artisans de cette joie de vivre. Le spectacle revisite donc les succès populaires de nombreux interprètes : Dany Brillant, Serge Lama, Nino Ferrer, Annie Cordy, Carlos, La bande à Basile, Peter et Sloane, Philippe Katerine, Patrick Sébastien, Lio ... et bien d’autres encore. Nous aurons même le droit d’entendre ces chansons vibrantes de nos stars comme Jacques Brel, Edith Piaf ou Georges Brassens pour des moments de frissons provoqués par tant de souvenirs. Le Tourbillon de la Fête est un spectacle unique 100% français et résolument divertissant qui envoie une dose de bonheur à partager sans aucune modération. Emportés par l’ambiance dès les premières minutes, nous vous embarquerons dans un échange de chant, de danse et de musique entre la scène et le public. Oublions nos tracas du quotidien et partageons ensemble pendant 2h cette ode à la fête populaire. Nos 18 artistes vous attendent plus enthousiastes que jamais pour ce moment partagé avec comme toujours une mise en scène dynamique et une technique son, lumière et vidéo de pointe.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste française Lucie Reverdiau, spécialisée dans la sculpture végétale et l'installation immersive, façonne des paysages poétiques à partir de branches, d'écorces et de tissus naturels. Elle investit un lieu phare de Vernon : Collégiale Notre-Dame – L'Envolée (Installation in situ) : Une composition aérienne de fleurs suspendues en tissu d'écorce qui traverse l'espace sacré. Pensée comme un miroir de la rosace de la tribune d'orgue, l'œuvre fait dialoguer des branches de bouleau avec les tubes de l'orgue. Ses teintes, inspirées des vitraux, matérialisent la lumière et rendent un hommage poétique à la passion de Claude Monet pour les fleurs et la peinture impressionniste en volume.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Lionel Sabatté : La mémoire du limon, hommage à Claude Monet : du 16 mai au 23 décembre 2026. - Du 16 mai au 31 octobre de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. - Du 1er novembre au 23 décembre de 10h à 12h30 et de 14h à 17h.

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Il travaille le bois, la pierre, le métal ou des objets trouvés pour créer sculptures, installations et portraits chargés de sens et d’émotion. Artiste de l’impur et du résidu, il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny. Artiste(s) : Lionel Sabatté | Commissaire d'exposition : Philippe Piguet

Le musée Blanche Hoschedé-Monet accueillera à partir du 1 er avril et jusqu’au 23 décembre la série des 6 tapisseries d’après les Nymphéas de Claude Monet en rotation toute l’année.