Que faire à Saint-Illide cette semaine du 3 au 9 août 2026 ?

VARIÉTÉ DISCO-ROCK / POP Ces quatre musiciens enchaînent les tubes réarrangés à leur sauce « Variété Disco Rock » traversant les répertoires internationaux. Chacun des musiciens est également chanteur avec un timbre de voix original ce qui offre des ambiances et atmosphères variées. Joe Dassin, Téléphone, Michaël Jackson, Bee Gees, Boney M, Plastic Bertrand, Rolling Stones, U2 ne sont que quelques-unes des nombreuses références sonores du groupe. Depuis 4 ans, « The Mimozas » sillonne les routes du Sud-Ouest, de l'énergie, du partage, des rires, des danses…

Radio Pomski livre sa dernière bataille. Cultissime radio locale, lovée dans un camping, elle ressemble à celles et ceux qui y résident à l’année et que la vie a cabossés. Alors que la menace d’une expulsion se resserre, l’antenne devient le cœur battant d’une communauté où se mêlent destins ordinaires et extraordinaires, tentatives de bonheur, et certitude fragile, qu’ensemble, tout n’est pas encore perdu. À sa manière, chacun essaie de sauver bien plus qu’un lieu : une certaine idée de l’amour et de l’amitié.

RDV à La Fage, devant le sécadou Un petit goûter vous sera offert avant de partir, par l'association du sentier de l'imaginaire de Lacroix-Barrez. A partir de 3 ans. Animation annulée si pluie.

Balade conviviale à la découverte des propriétés - culinaires, thérapeutiques... - des herbes, arbustes et arbres locaux, ainsi que du fameux site médiéval des Tours de Carbonnières... et sa biodiversité particulière Durée : 2h à 2h15, parcours de 2 km, avec dénivelé et larges portions ombragées. Prévoir bonnes chaussures. Animation sur réservation et ouverte à tous, organisée par Benjamin POTEL, guide nature de Biodiversité et Patrimoine des 3 Vallées (BP3V).

Avec un accompagnateur en montagne de Là-Haut Dehors, partez à l'aventure pour vivre l’expérience de la montagne à une heure magique : celle où le Cantal s’endort.

La nuit recouvre la Dordogne et le «mini-bus» vient de tomber en panne près de l’île des Escouanes, à plusieurs kilomètres de tout village. Alors qu’ils rassemblent de quoi préparer un bon repas, ils découvrent un vieux grimoire traitant du « petit peuple »... mais ignorent encore que ce sera le point de départ vers un autre univers ! Se déplaçant à pied dans le Causse, ils ne rencontreront plus que des personnes aux savoirs étranges : une “magysticienne” de vie de Roche, un gardien des jardins du Causse perdu, un croqueur de pommes et un artisan poète Pour les 9-12 ans

Approche du Continuum Sylvain Méret, artiste chorégraphique, enseignant de Continuum, MSME/T, il fait s’entrecroiser depuis plus de 25 ans, danse contemporaine, improvisation, approches somatiques et danse thérapie au sein de projets conçus autour de l’inclusion. Le potentiel somatique et expressif du mouvement comme processus de transformation individuelle et collective le passionne.

L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle. Jean-Denis Monory est comédien, metteur en scène, professeur et thérapeute. Il mène depuis plus de vingt ans un travail de recherche et d’expérimentation en théâtre baroque mais donne aussi régulièrement des cours et des ateliers pour la formation de jeunes acteurs et pour des adultes et adolescents amateurs. \- Esthétiques et codes de la « représentation » au 17ème siècle \- Connexion et fusion texte/corps/sentiments \- Projection et chorégraphie : Être acteur/chanteur/danseur, et chorégraphe de sa propre « partition » Contenu de la formation « Le Corps baroque n’a pas de réalité en lui-même, mais existe seulement dans la mesure où il rend visible une réalité cachée Eugène Green, « La Parole baroque » aux éditions Desclée de Brouwer L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle, et propose l’expérience de la fusion entre l’écriture (partition, texte), le corps (gestuelle, voix) et l’âme (énergie, sentiments). Dans le théâtre baroque, le moindre geste est porteur de sens, le moindre déplacement est conscient, comme la direction du regard, l’inflexion de la voix, le rapport à son partenaire et au public ; la "chorégraphie" de l’ensemble créée une "mise en scène" où l’acteur-personnage s’exprime dans la maîtrise totale de son art et transmet la situation dramatique avec une clarté visuelle, sonore et énergétique, presque magique, signifiante et sensible. Cet apprentissage des codes du jeu baroque, permet à l’acteur d’aujourd’hui de prendre conscience de ses capacités physiques et vocales, de les surpasser, et de développer une coordination entre texte/voix/corps/espace/énergie efficace, et de pouvoir utiliser ces techniques dans toutes créations contemporaines. Prérequis : Aucun prérequis Public concerné : Artistes interprètes professionnels, étudiants, et amateurs expérimentés : acteurs, chanteurs, danseurs, mimes, clowns, circassiens…