Que faire à Saint-Igny-de-Vers ce week-end du 31 juillet au 2 août 2026 ?

Le Festival Saint Rock revient pour sa 17ème édition les 31 juillet & 1er août 2026. Cette année, The Odds, Colt, Aime Simone, Bakermat, Cachemire, Styleto, Boulevards des Airs, Hypaton, viendront faire vibrer les festivaliers ! Le festival Saint Rock ? Un festival révélateur de talents dans un lieu unique, le parc du Château de La Clayette (71) en Bourgogne du sud ! Notre identité ? Un esprit intimiste, convivial, et à taille humaine qui fait désormais la renommée du festival. En plus de proposer à son public une véritable expérience musicale au cœur du Brionnais, Saint rock vous fait profiter d'une opportunité gustative avec un accent mis sur l’offre de restauration, faite maison et issue de produits locaux. Billetterie et programmation : https://www.saintrock.eu/

Exposition de peintures Art Biz'otin à l'espace Sainte-Avoye (rue Lamartine à La Clayette). Entrée libre.

Trois artistes et une couleur. Trois amis, une envie : s’unir dans une exposition qui met en parallèle trois formes d’expression différentes avec le bleu comme source d’inspiration. Un photographe, une céramiste et un peintre unissent leurs talents et leurs visions pour vous offrir une exposition autour de la couleur bleue, dans la belle salle d'exposition de la Maison des Patrimoines de Matour. Informations sur les artistes : Craig Sutton : Après avoir fait des études d’art dans le nord de l’Angleterre, Craig Sutton a quitté son pays pour s’installer en France. Il a exercé le métier de créateur de bijoux, de traducteur et de professeur d’anglais en tant qu’indépendant, tout en poursuivant des projets personnels artistiques dans les domaines de l’écriture, la peinture et la photographie. Aujourd’hui, il expose ses photos et participe à des projets et des stages liés à la créativité et la valorisation de soi. Jeanne-Marie Le Bozec : Lors de cette exposition, mes poteries seront des symboles. Par des variations bleues, elles témoigneront de l’infinie diversité des possibles. Elles ne seront pas à vendre. Décliner cette couleur avec mes poteries est pour moi source d’amusement et de plaisir. Créer avec mes amis Craig et Christian stimule mon inspiration. Le bleu nous rassemblera; nous ferons alliance dans l’infini de cette couleur. Christian Schmidt : Enfant déjà j’aimais dessiner, alors quand on m’a proposé l’expérience de la peinture à l’huile vers l’âge de 9 ans, en m’offrant ma première mallette, ça a été une révélation. L’huile a été mon médium de prédilection et j’ai peint sur le motif en autodidacte une vingtaine d’années. Parallèlement, mes engagements pour la Nature et des rencontres décisives m’ont porté vers la photographie naturaliste. Mon arrivée en Bourgogne, il y a quinze ans, a été un tournant esthétique et émotionnel. Mon amour pour les vielles pierres, le patrimoine bâti et les paysages s’est ravivé. Mes photos se transforment et je reviens vers le paysage et l’architecture romane. Que de sujets de création, les pinceaux me démangent ! Aujourd’hui je me forme à d’autres techniques: pastel, encre, dessin et acrylique. J’aime expérimenter ! Et les bleu du ciel... et de l’océan. Hymne au vivant !

Nous sommes deux artistes, Mouch et Vankosaï. Nous ne sommes pas professionnelles, nous osons la peinture. Nous avons déjà effectué quelques expositions, en duo, car notre approche est très différente. Nous exposons toujours ensemble sous le nom de « Les temps d’art » . Nous entremêlons nos émotions sur toile depuis 10 ans. Pour nous, l’art rassemble, il est passeur de messages, révélateur de notre société. Nous exprimons ensemble mais à notre façon les rencontres, les temps de convivialité, les moments partagés, ce qui traverse nos vies. Chaque tableau décrit un instant de vie, des personnes, des objets singuliers. Ils sont à regarder avec légèreté. Prendre le temps de regarder une toile, est ce si facile ?

Le territoire se raconte en bande dessinée ! Rencontres avec les habitants, repérages, documentation, écriture et dessin... Visitez l’expo pour découvrir comment cette BD participative est née. Entrée libre et gratuite. Salle de la Genette près de l'Office de Tourisme.

Exposition des toiles de Christine Muller A l'occasion de cette exposition, l'ouvrage monographique de Christine Muller : "l'étonnant voyage" sera dévoilé. L'ouvrage propose une sélection de ses oeuvres les plus récentes et donnera à voir et comprendre sa démarche. Exposition des sculptures de Mirabelle La nature comme principale source d'inspiration, le métal sa matière de prédilection. De cette passion elle a fait son quotidien en faisant naître des créations inspirées de réflexion sur ce qui l'entoure et sur les émotions qui la parcourent. Dimanche 5 juillet : de 10h à 18h (rassemblement véhicules de collection). Lundi 13 juillet : de 16 h30 à 23h (feux d'artifice) Les jeudis 9, 23 juillet puis 6 et 20 août : de 16h30 à 21h30 (soirées gourmandes) Dimanche 30 août : de 9 h à 18 h (brocante Angélique Martin), remise des prix à 18 h

Et si vous preniez une pause gourmande au camping ? Venez profitez de notre soirée gipsy sur la terrasse du snack du camping. Venez déguster une délicieuse paella ou un excellent poulet basquaise. Poursuivez la soirée avec un concert et un dessert.

Habiter les étoiles de Bethléem Star of Bethlehem est l'un des remèdes de la pharmacopée du Dr Bach. On le prescrit contre les chocs, contre ces moments où l'on reste figé·e. Delphine Dénéréaz emprunte ce nom à une botanique de poche, populaire et un peu désuète, pour désigner l'édifice textile qu'elle continue de bâtir, tissé en lirette : une architecture habitable où le motif se déploie et prolifère à la manière d'une plante invasive. Le foyer est au centre de son travail. Ici, un château de patchwork occupe l'espace : façades de fragments tissés de roses, de smileys, de clefs, de cœurs. C'est un refuge à investir, pas seulement à regarder. Un abri ouvert, à l'image de ces « révolutions par les contes » dont parlait Goliarda Sapienza : des récits doux et obstinés, qui font lien, prennent soin, permettent de tenir. Autour, des tentures murales déclinent le même vocabulaire à l'échelle du fragment : vases fleuris, bougies, fenêtres, mots. Des emblèmes de l'imagerie sentimentale et des années 2000, vidés de leur sens premier, recomposés dans une langue propre à l'artiste. La douceur n'est jamais loin du piquant : les fleurs sont belles et toxiques, apaisantes et envahissantes, remède et poison dans un même geste. Delphine Dénéréaz procède par accumulation et répétition : un geste obsessionnel qui ravaude, rapièce, rassemble. Le tapis, jadis étoffe paysanne, devient territoire. Habiter les étoiles de Bethléem est moins une exposition qu'un lieu : une arcadie tissée, pansée fil après fil, où la tendresse déborde pour soigner ce qui l'entoure.