Saint-Grégoire(Tarn)

Conférence de J-Fr. Senga  dans le cadre de la programmation de l'Université pour tous. Conférence de J-Fr. Senga  dans le cadre de la programmation de l'Université pour tous.

Très librement inspirée du conte d’Andersen Le Vilain petit canard , cette création à voir en famille entend jouer avec les codes du théâtre. Tandis qu’une voix raconte l’histoire, quatre… Très librement inspirée du conte d’Andersen Le Vilain petit canard, cette création à voir en famille entend jouer avec les codes du théâtre. Tandis qu’une voix raconte l’histoire, quatre comédiennes et comédiens l’illustrent sous nos yeux. Avec tous les moyens du bord, les plus naïfs, les plus fantasques, les interprètes jouent, incarnent, chantent, bruitent, miment.

Commissaire d'exposition : Lou Forster Avec les œuvres de : Lucinda Childs, James Lee Byars, Andy De Groat et Robert Wilson Au début des années 1960, la danse et les arts visuels opèrent aux États-Unis un tournant majeur : les gestes ordinaires deviennent un matériau à part entière de la création artistique. L’exposition Les mouvements familiers d’une danse inconnue propose une histoire discontinue de cette transformation, qui traverse les différentes tendances de l’art américain d’après-guerre — de l’art minimal à la danse postmoderne, en passant par le pop art — à travers des œuvres de Lucinda Childs, James Lee Byars, Andy De Groat et Robert Wilson.  Marcher constitue l’un des matériaux privilégiés permettant de repenser la création au prisme de l’ordinaire. Cette activité se trouve au cœur de Street Dance (1963-1965), une pièce fondatrice de Lucinda Childs dans laquelle la chorégraphe performe dans une rue de New York, tandis que le public regarde la scène depuis le quatrième étage d’un loft. Cette pièce fait émerger les « activités piétonnières » (pedestrian activities), ces actions quotidiennes envisagées comme des gestes chorégraphiques à part entière, inscrits dans le paysage gestuel de la ville.  En 1965, James Lee Byars fait à son tour de la marche le matériau de The Mile-Long Paper Walk, une sculpture que l’artiste conceptuel et performer désigne comme un « performable ». Un ou une danseuse déploie une bande de papier japonais de plus de 150 mètres, dessinant au sol des formes géométriques. Dans cette œuvre, la marche n’est pas seulement abordée comme un déplacement, elle imprime une ligne de mouvement, esquissant un paysage virtuellement infini.  La manipulation d’objets constitue une autre manière de repenser les relations entre l’art et la vie.  Sacs plastique, bigoudis, passoires et lunettes noires peuplent les pièces que crée Lucinda Childs au sein du Judson Dance Theater, un collectif qui rassemble chorégraphes, artistes et compositeurs. Par leur agencement et leur juxtaposition sur le corps de la danseuse, ces objets révèlent leur étrangeté et déplacent l’imaginaire consumériste qui leur est attaché. Chez le chorégraphe Andy De Groat, les objets — cordes ou éventails — deviennent quant à eux des opérateurs du mouvement. Ils prolongent le geste de la marche ou rendent visibles les forces qui contraignent et entraînent le corps lorsqu’il se met à tourner sur lui-même (spinning). Au cours des années 1970 et 1980, la réflexion de ces artistes sur ces matériaux familiers évolue. Leur intérêt se déplace progressivement des objets eux-mêmes­ vers les systèmes permettant de formaliser et de transmettre une danse. Lucinda Childs recourt au dessin de formes géométriques pour élaborer le diagramme et les partitions de ses pièces, tandis qu’Andy De Groat fait des lettres, de l’écriture et du geste graphique les matrices de nouvelles constructions chorégraphiques. D’abord conçues et performées dans des espaces alternatifs, leurs œuvres sont également présentées sur la scène. En étroite collaboration avec Robert Wilson, ils inventent une nouvelle théâtralité où le mouvement, le corps et l’espace construisent un paysage. Dans les Field Dances, les gestes ne sont plus les éléments d’une action, mais deviennent les termes de relations spatiales changeantes, dessinant un territoire à parcourir. Les mouvements familiers d’une danse inconnue met ainsi en évidence la manière dont l’irruption du quotidien n’a pas seulement constitué une manière de transgresser les cadres traditionnels de présentation de l’art. Il participe, surtout, à une réinvention des procédés de l’art moderne par une génération d’artistes confrontée à l’essor de la consommation de masse et à l’accélération des transformations urbaines. À partir de la marche ou des objets ordinaires, ils et elles élaborent de nouvelles manières de se situer dans un monde en pleine transformation. Exposition produite par le Frac Bretagne, le Frac Franche-Comté et le centre d'art Le Lait en collaboration avec le CND, Centre national de la danse.

C’est un mariage sans marié. Il y a à manger et à boire comme si nous étions dans un mariage avec des invités. Ici, tout le monde se connait, tout le monde se dit bonjour. Soudain, les lumières… C’est un mariage sans marié. Il y a à manger et à boire comme si nous étions dans un mariage avec des invités. Ici, tout le monde se connait, tout le monde se dit bonjour. Soudain, les lumières s’éteignent et le public devient la communauté. Portée par la figure de la femme au tambour, les musiciens et comédiens nous invitent à plonger dans la transe orientale. Ils racontent l’extase chez les mystiques soufis du XIIIème siècle, ils racontent la passion chez Oum Kalthoum, et les désirs étouffés.

Oh Capitaine, mon Capitaine… Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Le professeur Keating, charismatique et iconoclaste, inspire ses jeunes élèves s’ouvrant à la vie, loin... Oh Capitaine, mon Capitaine… Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Le professeur Keating, charismatique et iconoclaste, inspire ses jeunes élèves s’ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement.

C’est un mariage sans marié. Il y a à manger et à boire comme si nous étions dans un mariage avec des invités. Ici, tout le monde se connait, tout le monde se dit bonjour. Soudain, les lumières… C’est un mariage sans marié. Il y a à manger et à boire comme si nous étions dans un mariage avec des invités. Ici, tout le monde se connait, tout le monde se dit bonjour. Soudain, les lumières s’éteignent et le public devient la communauté. Portée par la figure de la femme au tambour, les musiciens et comédiens nous invitent à plonger dans la transe orientale. Ils racontent l’extase chez les mystiques soufis du XIIIème siècle, ils racontent la passion chez Oum Kalthoum, et les désirs étouffés.

Le spectacle "Fugaces" se veut une interprétation libre de la danse de l’une des plus grandes « bailaora » du flamenco, Carmen Amaya. Réunissant une belle équipe aux talents multiples, la… Le spectacle "Fugaces" se veut une interprétation libre de la danse de l’une des plus grandes « bailaora » du flamenco, Carmen Amaya. Réunissant une belle équipe aux talents multiples, la chorégraphe Aina Alegre inscrit les pas de La Amaya dans notre époque, elle qui n’a cessé de bousculer les codes du flamenco.

Conférence de A.Faure dans le cadre de la programmation de l'Université pour tous. Conférence de A.Faure dans le cadre de la programmation de l'Université pour tous.