Saint-Germain-lès-Arpajon(Essonne)

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Du 19 novembre au 31 janvier, explorez l’infiniment petit avec « Voyage dans l’invisible – Manipulez la matière ! », une exposition gratuite et tout public au Laboratoire de Physique des Solides. Et si vous pouviez voyager au cœur de la matière, explorer l’infiniment petit et manipuler l’invisible du bout des doigts ? Que se cache-t-il derrière les objets qui nous entourent ? Comment les scientifiques parviennent-ils à observer, comprendre et transformer la matière à l’échelle des atomes ? Du grain de sable aux nanomatériaux, des propriétés étonnantes du magnétisme aux mystères des matériaux quantiques, Voyage dans l’invisible – Manipulez la matière ! vous invite à franchir les frontières du visible pour découvrir un monde fascinant, souvent insoupçonné, qui façonne notre quotidien et les technologies de demain. Ici, la science se regarde, se touche et s’expérimente ! Plongez dans l’univers de la physique à travers un parcours immersif et ludique, imaginé par les scientifiques du Laboratoire de Physique des Solides. Observez des objets surprenants, découvrez des expériences étonnantes et laissez-vous guider par votre curiosité. Petits et grands, amateurs de sciences ou simples explorateurs, chacun pourra porter un regard nouveau sur la matière qui nous entoure. Cette exposition est aussi une invitation à découvrir la science autrement : les décors ont été peints à la main, tandis que les objets scientifiques ont été conçus et fabriqués par les ingénieurs du laboratoire ou sont de véritables équipements utilisés dans la recherche. Une occasion unique de découvrir, au plus près, les instruments, les idées et les savoir-faire qui permettent aux scientifiques d’explorer l’invisible. Informations pratiques Dates : du 19 novembre au 31 janvier Public : tout public, petits et grands Tarif : gratuit Visites guidées : des créneaux peuvent être réservés pour les groupes, notamment les scolaires. Pour organiser une visite guidée ou réserver un créneau pour votre groupe, contactez-nous à l’adresse suivante : [com.lps@universite-paris-saclay.fr](mailto:com.lps@universite-paris-saclay.fr). Alors, prêts à explorer l’invisible et à manipuler la matière ? Une exposition conçue et réalisée au Laboratoire de Physique des Solides (CNRS / Université Paris-Saclay) Conception et coordination : Veronika Kysil Création graphique et décors peints à la main : Diana Tkachenko Conception et fabrication des dispositifs scientifiques - équipe d’ingénieurs du laboratoire : Yannic Simon, Ismaël Nimaga, Jérémie Sanchez and Sambath Saranga. Avec la contribution des scientifiques et des personnels du laboratoire.

L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire de l’Iran contemporain. Depuis l’arrestation et la mort de Jina Mahsa Amini, l’Iran connaît une révolution sans précédent. Cette exposition présente une sélection de dessins de Kianoush Ramezani et de Mana Neyestani, deux dessinateurs de presse iraniens en exil en Europe qui couvrent l’actualité iranienne par des dessins quasi-quotidiens. L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire récente de l’Iran contemporain. Elle évoque les gestes que la population iranienne a fait siens depuis septembre 2022 et certaines des personnalités devenues d’autant plus populaires qu’elles ont soutenu publiquement la révolution de Mahsa. Kianoush Ramezani, né en 1973 au nord de l'Iran, est un artiste militant réfugié politique qui vit aujourd'hui entre la France et la Finlande. Il a été contraint de quitter l'Iran en décembre 2009 après avoir dénoncé publiquement la fraude électorale du clan Ahmadinejad. Quelques mois avant l'attaque contre Charlie Hebdo, il prononce un discours intitulé "cartooning : l'art du danger". En 2015, il fonde l'association United Sketches qui soutient les caricaturistes exilés et milite pour la liberté d'expression. En 2022, il remporte le prix LiberPress. Mana Neyestani est né à Téhéran en 1973. Il mène des études d'architecture avant de se tourner vers une carrière de dessinateur. Avec l'émergence des journaux réformateurs iraniens en 1999, il se tourne vers le dessin de presse. En 2006, il est emprisonné pour l'un de ses dessins. Il s'exile ensuite en France. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont une œuvre de fiction intitulée _Les Oiseaux de papier_. Il reçoit en 2012 le Prix international du dessin de presse. L'exposition est accueillie au Lumen du 9 novembre 2026 au 10 janvier 2027. Elle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Vernissage et concert le 18 novembre à 18h Yalda - soirée de lecture persane à partir de 18h30

L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels. L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels (écrivains, metteurs en scènes, photographes…). Ces ateliers sont ouverts à tous et toutes et, en général, ne nécessitent pas de prérequis. De nombreux ateliers sont gratuits pour les étudiants et étudiantes de l'Université Paris-Saclay. Demandes d'inscriptions ouvertes du 4 au 14 janvier 2027.

Créée par le Centre des diversités et de l'inclusion de CentraleSupélec L'exposition Un monde de maths invite les élèves de 3e et de 2nde à découvrir les notions mathématiques des programmes à travers des métiers variés et des situations professionnelles concrètes : des équations pour créer des programmes sportifs, des transformations géométriques pour développer des jeux vidéo ou encore des fonctions pour sauver des baleines... Participez à une visite de l'exposition guidée par une équipe de médiation scientifique. Dates : tous les mardis et jeudis du 19 novembre 2026 au 4 février 2027 Durée : 2h30 (incluant exposition + visite du campus, hors trajets) Les visites se déroulent de 9h30 à 12h le matin, et de 13h30 à 16h l’après-midi. Un créneau de visite est prévu pour deux classes. Réservation et prise en charge du transport : sur demande (via le formulaire de pré-inscription et sous réserve de validation par le Centre des diversités et de l’inclusion). Préinscriptions : du 16 au 30 septembre 2026

Rencontre hebdomadaire autour du jeu de go Le jeu de go (weiqi en chinois, baduk en coréen) est un jeu de stratégie d'origine tibétaine, qui a plus de 2500 ans d'histoire mais reste joué sous le même forme encore aujourd'hui partout dans le monde. Chaque joueur pose des pierres noires et blanches sur le plateau et tente d'entourer le plus grand territoire sans être capturé. Venez apprendre les règles, entrevoir sa complexité, apprendre les cultures qui entourent ce jeu et échanger avec d'autres joueurs.

Montez une pièce de A à Z qui sera jouée à la Scène de recherche ! Atelier de théâtre participatif avec les metteur.euse.s en scène Julien Avril et Marion Amiaud. Rejoignez une troupe d'étudiant.e.s motivé.e.s et montez un spectacle avec le duo de metteur.euses en scène Julien Avril et Marion Amiaud. L'atelier ne nécessite aucun niveau de théâtre préalable. Après s'être intéressée à la sociologie avec Les Héritiers (2025) et avoir tiré le portrait des ingénieurs dans Les Gens du Génie (2026), la Nouvelle Troupe revient pour s'attaquer au sujet des inégalités de genre dans les métiers de la recherche. A partir de documentation et d'improvisations, montez le spectacle de A à Z ! Horaires des séances : Mardi de 18h à 20h Dates des séances : 22, 29 septembre 6 et 13 octobre 3, 10, 17 et 24 novembre 1, 8 et 15 décembre 5, 12, 19 et 26 janvier 2, 9, 16 et 23 février Les répétitions générales auront lieu sur la période du 1er au 9 mars Représentations les 9, 12 et 13 mars N'hésitez pas à nous écrire si besoin ! ([clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr](mailto:clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr))