Que faire à Saint-Germain-en-Brionnais ce week-end du 14 au 16 août 2026 ?

Fête foraine de la Saint Roch à La Clayette du 14 au 16 août. En raison de la canicule, le feu d'artifice est annulé.

Le musée vous propose de découvrir l'histoire du site clunisien. Le prieuré a été fondé en 929 après la destruction de celui de Changy. Rattaché à Cluny au début du XIIe siècle, la nomination du prieur Rabutin en 1470 entraine la restauration du lieu lui donnant son aspect Renaissance. Le site conserve de son épopée clunisienne les chapiteaux romans du XIIe, sa poutre engoulée unique en Europe ainsi que sa charpente d'origine.

Joël Montigny est heureux de revenir exposer à La Clayette à l'Espace Sainte Avoye pour la dernière fois, il dédicacera son 15e livre, ses mémoires "Nostalgie Heureuse" ,illustré de très nombreuses photos inédites. Exposition de tableaux . Portraits, paysages, scènes de vie. Une vision positive et poétique du monde. En 44 ans, le portraitiste des stars a illustré 60 livres et en a écrit 15, dont "Nostalgie Heureuse". Joël tisse avec le public une belle histoire d'amour et de fidélité. Rêvant de démocratiser la peinture, s'inspirant des comédiens et des chanteurs qu'il côtoie, Montigny part chaque année en tournée d'exposition pendant 6 mois à la rencontre du public. On se souvient de ses grandes expositions très médiatisées telle ces "Noces Barbares" d'après Queffelec, "Couleurs pour l'Abbé Pierre", parrainé par Robert Hossein, "Duo pour une expo" avec Hugues Aufray, "Fantasmagories de Fellini" au Palais Royal ou "Mémoire d'Enfance" à la mairie de Paris. Montigny a participé à de nombreuses émissions de radio, télévision, et plus de mille articles lui ont été consacrés.

Le façonnage de la terre signe la créativité humaine à travers toutes les civilisations et toutes les époques. En résulte une vaste diversité de terres sculptées, de techniques de mise en forme, d'ennoblissements et de cuissons. "Tremblements de terres" témoigne de cette richesse avec l'exposition des créations de 4 artistes contemporaines pratiquant des techniques parfois millénaires. Brigitte Brosset, céramiste à Ligny en Brionnais, et Patricia de la Gorce, artiste textile à Amanzé, fusionnent leurs passions - la terre et le fil - afin d'entamer un dialogue inattendu entre ces matières opposées dans un processus de création singulier et poétique. Pour cette exposition, elles invitent : Nadine Bell et Hélène Henckens.

Et si vous preniez une pause gourmande au camping ? Venez profitez de notre soirée gipsy sur la terrasse du snack du camping. Venez déguster une délicieuse paella ou un excellent poulet basquaise. Poursuivez la soirée avec un concert et un dessert.

Après l’art comme nécessité intérieure et construction singulière du sujet, La Filature propose son antithèse : une création qui ne fuit pas la société mais s’y love, littéralement tissée dans son tissu — jeu d’enfance, marque, écran. Ici, l’œuvre n’est pas un refuge contre le monde mais son miroir tendre et saturé : un océan de tendresse dans un monde de brutes. Le circuit lui-même est un renversement : né hors institution — geste patient du confinement, réseau social, buzz —, adoubé d’abord par le commerce (maison de luxe) avant d’être validé par l’art savant, ce parcours dessine une généalogie de la légitimité culturelle radicalement étrangère à celle bâtie depuis les années 1980. Ce n’est plus l’individu qui invente sa forme à l’écart ou en dépit du monde ; c’est le monde qui invente une forme à travers l’individu. Delphine Dénéréaz reprend la lirette, geste paysan de tissage de chiffons, pratiqué depuis toujours et partout pour ne rien perdre*. Elle la déploie ici du mur décalé à la cabane refuge, où elle tisse inlassablement un monde — fleurs, logos, souvenirs d’enfance — saturé des images dans lesquelles nous vivons tous. Un geste venu de la nuit des temps, à contre-courant d’un monde qui s’accélère.

Exposition sous forme de 10 roll-up présentant Cluny et la candidature des sites clunisiens du Charolais-Brionnais au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Habiter les étoiles de Bethléem Star of Bethlehem est l'un des remèdes de la pharmacopée du Dr Bach. On le prescrit contre les chocs, contre ces moments où l'on reste figé·e. Delphine Dénéréaz emprunte ce nom à une botanique de poche, populaire et un peu désuète, pour désigner l'édifice textile qu'elle continue de bâtir, tissé en lirette : une architecture habitable où le motif se déploie et prolifère à la manière d'une plante invasive. Le foyer est au centre de son travail. Ici, un château de patchwork occupe l'espace : façades de fragments tissés de roses, de smileys, de clefs, de cœurs. C'est un refuge à investir, pas seulement à regarder. Un abri ouvert, à l'image de ces « révolutions par les contes » dont parlait Goliarda Sapienza : des récits doux et obstinés, qui font lien, prennent soin, permettent de tenir. Autour, des tentures murales déclinent le même vocabulaire à l'échelle du fragment : vases fleuris, bougies, fenêtres, mots. Des emblèmes de l'imagerie sentimentale et des années 2000, vidés de leur sens premier, recomposés dans une langue propre à l'artiste. La douceur n'est jamais loin du piquant : les fleurs sont belles et toxiques, apaisantes et envahissantes, remède et poison dans un même geste. Delphine Dénéréaz procède par accumulation et répétition : un geste obsessionnel qui ravaude, rapièce, rassemble. Le tapis, jadis étoffe paysanne, devient territoire. Habiter les étoiles de Bethléem est moins une exposition qu'un lieu : une arcadie tissée, pansée fil après fil, où la tendresse déborde pour soigner ce qui l'entoure.