Que faire à Saint-Germain en septembre 2026 ?

Les ateliers de Charlotte vous proposent un espace créatif bienveillant autour de la voix, du mouvement corporel, du dessins, du collage et de la relaxation. Aucune expérience artistique n’est requise. Les ateliers de Charlotte sont un espace pour explorer la créativité sans pression, à travers des ateliers mêlant voix, corps, dessin, collage, relaxation et écriture. Ici, on ne cherche ni la performance ni le résultat parfait. On vient pour expérimenter, ressentir, oser, jouer, parfois se surprendre… et surtout prendre du plaisir à créer. Les ateliers proposent : - des temps de mise en mouvement et de relaxation des explorations créatives (aucun niveau requis) - un cadre bienveillant, respectueux du rythme de chacun(e) - des moments de partage (toujours facultatifs) Ces rencontres s’adressent à toute personne qui : - a envie de créer mais n’ose pas toujours - ressent le besoin de souffler, de se reconnecter à soi - souhaite explorer sa créativité par le corps, la voix et les arts plastiques - cherche un espace ludique et inspirant Les ateliers ont lieu aux Jardins Intérieurs à Saint-Privat, dans une salle ou parfois dans le jardin, selon les propositions. Tu peux venir : - pour un atelier ponctuel - pour un cycle ou simplement pour découvrir, sans engagement Tout est invitation, rien n’est obligation. Au plaisir de créer ensemble ! Charlotte

Exposition de 2 artistes peintre et d'un sculpteur Marthe Cornu: Peinture figurative "La nature est le support de son inspiration. Les couleurs et la composition viennent traduire ce qu'elle voit et ressens'' Sandrine Berthon: Peinture numérique: à travers une palette de couleurs audacieuses et des compositions dynamiques l'artiste tente de célébrer la beauté et la diversité du monde qui nous entoure. Jean Christophe Bridoux Sculptures: Ses fils d'inox rehaussés d'émaux et de céramique soulignent l'évanescence des sujets, leurs fragilités. Le grès lui donne sa force.

À partir du 11 Avril, les nouvelles expositions de la saison printemps-été du Château d'Aubenas invitent à porter un regard renouvelé sur ce qui nous entoure : les matières, les archives, les mythologies et les gestes du quotidien. Le Château – Centre d’Art Contemporain et du Patrimoine d’Aubenas déploie ce printemps une nouvelle saison qui explore les liens profonds entre récits, traces et imaginaires. De la pomme de terre, moteur d’histoires souterraines et populaires, à la mémoire carcérale révélée par Nicolas Daubanes, ces deux nouvelles expositions tissent un dialogue entre passé et présent, entre gestes modestes et visions narratives. Ces expositions invitent à porter un regard renouvelé sur ce qui nous entoure : les matières, les archives, les mythologies et les gestes du quotidien. Cette nouvelle saison ouvre ainsi un nouveau chapitre, guidé par le désir de poursuivre la mission du Château : accueillir les artistes, accompagner les publics et faire du lieu un espace vivant, bienveillant et profondément ancré dans son territoire. Détails des artistes : - Exposition "DES PATATES" Liste d’artistes non définitive : Pilar Albarracín, Alice Allenet, Ziad Antar, Michel Blazy, Mégane Brauer, Lucas Chanoine, Elia David, Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Valerie Geissbühler Pacheco, Alain Guiraudie, HaYoung, Jacqueline de Jong, Raphaël-Bachir Osman, Serge Paillard, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Bruno Serralongue, Shimabuku, SMITH, Rozy Tergemina Sapelkine, Agnès Varda... Des Patates est une exposition d’art contemporain qui réunit le travail d’artistes de générations et de nationalités différentes autour de l’amour de la pomme de terre. Derrière ce tubercule venu des Andes, dont les premiers spécimens auraient été cultivés en France en Ardèche, se cache une multitude d’histoires : des récits de survie, de migrations, de fins de mois difficiles et de terres abîmées. Mais la patate, c’est aussi la joie des repas partagés et des formes de résistance qui courent sous terre avant de germer en œuvres d’art. Déployée sur deux étages du Château, l’exposition s’accompagne d’une programmation mêlant performances et dégustations, en lien avec le territoire et au-delà. Commissaires : Simon Bruneel-Millon et Clémentine Planche - Exposition "MILLE SIX CENT SOIXANTE-DIX-SEPT" de Nicolas DAUBANES : Le Château invite l’artiste Nicolas Daubanes pour une exposition conçue comme le premier chapitre d’un chantier de recherche autour des graffitis carcéraux conservés dans ses sous-sols. Le titre, Mille six cent soixante-dix-sept, reprend la date du plus ancien graffiti actuellement repéré dans Le Château, point de départ d'une enquête sensible et historique. Guidé par son intérêt constant pour les espaces de contrainte, les zones de résistance et les formes d’écriture clandestine, Nicolas Daubanes développe ici une démarche qui tresse création contemporaine, histoire carcérale et exploration du bâti. L'exposition présentera plusieurs ensembles de pièces déjà produites par l'artiste — notamment dans le cadre de recherches et de résidences (Villa Médicis, etc.) —mis en regard avec les inscriptions gravées dans la pierre du Château, afin de faire résonner des récits, des gestes et des traces à travers le temps. En associant créations contemporaines et archives gravées dans la pierre, il propose une lecture renouvelée de ce patrimoine unique. Mené en partenariat avec la chercheuse Fanny Lalande, ce projet ouvre un programme original mêlant art, sciences humaines et patrimoine, faisant du Château un lieu d’étude, de création et de narration. Commissariat : Jean-Denis Frater et Fanny Lalande

René Mirabel, un artiste combinant invention, exigence, rigueur, tendresse et humour. Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysage « René Mirabel, est un constructiviste qui a de l’humour et de la fraîcheur et qui ne se coince d’aucune théorie » (Gilles Plazy, Revue Cimaise, 1994). Il contempla d’abord les paysages de cette campagne d’Ardèche dont il est originaire, brune sous un ciel bleu. Ses premières toiles furent d’abord d’étonnants paysages, inspirés des faïsses, terrasses étroites érigées autrefois pour cultiver la terre ; des couches grumeleuses, presque noires, où la lumière surgit de la matière même, non sans rappeler les œuvres de Raoul Ubac. Ensuite les lignes du paysages se simplifièrent, formant variations de traits rouges sur de grands fonds bleus. Il consacra une dizaine d’années à cette série rouge et bleu qu’il déclina sur des supports en deux puis en trois dimensions. A partir du simple châssis, il conçut des assemblages de plusieurs pièces qui introduisirent le relief. Puis il lâcha le pinceau préférant créer ses propres outils dans le but « d’éviter le vibrato de la main ». Selon ses mots : « Il s’agit d’élaguer tout ce qui est inutile, les fioritures, les effets faciles, l’habileté pour ne conserver que l’essentiel. » Dans sa dernière série, « Vibrations » (2015-2019), il explora les variations de couleurs, les combinant par deux pour en faire surgir une troisième, trouvant des accords surprenants, justes ou dissonants sans cesser d’être harmonieux, comme dans une pièce musicale.

Découvrez "L'Odyssée de lumière", série de tableaux de Bud Wehrheim, artiste américain formé à Baltimore, élève de Zadkine, Survage, Léger et Lhote. Entre Paris, Grèce et Ardèche, il puise son inspiration dans la lumière méditerranéenne. À partir du mois de juillet et pour trois mois, présentation de tableaux de la série « L’Odyssée de lumière » de Bud Wehrheim (1910-2001). Artiste américain né à Saint Louis USA, il suit des cours à l’école des Beaux-Arts de Baltimore jusqu’en 1932 avant de se rendre en Europe. Il travaille avec Ossip Zadkine puis devient l’élève de Léopold Survage. Il participe à de nombreuses expositions. En France, il suit des cours à l’Académie de Montmartre auprès de Fernand Léger et André Lhote. À partir de 1961, il partage sa vie entre Paris et la Grèce d’où il puisera l’inspiration pour « L’Odyssée de lumière ». En 1976, il s’installe en Ardèche où il vivra, travaillera et exposera jusqu’en 2001. Quatre artistes d’aujourd’hui : peintures de Patricia Delorme, Dan Casado et Claude Carvin, et sculptures de Laurent Quinkal Côté peintres actuels, la galerie Seibel a le plaisir cet été d’accueillir à nouveau les paysages imaginaires et rafraichissants de Patricia Delorme. Un nouvel artiste a intégré la galerie : il s’agit de Dan Casado, dont l’univers onirique ne manquera pas de vous étonner. Seront également présentés les pastels de Claude Carvin, précis et délicats où l’on peut reconnaître des paysages de l’Ardèche. On pourra enfin admirer les sculptures en pierre de Laurent Quinkal. À voir et revoir aussi de nouvelles œuvres des artistes permanents : Mireille Chevin, Ellen, Sharham Nabati, Alain Ponçon, Isabelle Quintana, Heide Rose, et Louis Treserras.

Le Groenland sera à l’honneur avec les œuvres de la photographe finlandaise Tiina Itkonen, reconnu internationalement pour ses paysages et portraits réalisés au cours de ses voyages dans ces terres glacées. Les oeuvres d’Yveline Bouquard nous feront découvrir un autre regard sur cette île immense, celui d’une peintre qui, après les avoir imaginés, s’est rendu au Groenland pour voir les glaciers qu’elle fait remonter à la surface de ses toiles.

Notre guide vous propose un ZOOM sur un objet exposé, sur une technique, sur un savoir-faire ou sur un fait historique précis... L'occasion de regarder à la loupe un aspect peu connu du musée : l'incubateur, la nourricerie, la saquette, le grainage...

Venez découvrir le château d'Alba ! L'architecture de ce château a évolué avec l'Histoire : donjon du XIème, bâtiments Renaissance, façade en trompe l’oeil du XI Xème. A l’intérieur, des salles historiques sont meublées. Alba-La-Romaine est un village labellisé ''Village de Caractère''