Saint-Fons(Rhône)

Marché alimentaire (fruits, légumes...).

Une rêverie gourmande et musicale sur le thème de la bouillabaisse pour un chef cuisinier, une violoncelliste et une centaine de convives. Une violoncelliste imprévisible et un chef cuisinier marseillais autour d’une marmite fumante : ainsi commence cette rêverie musicale et sensible dédiée à la bouillabaisse. Elle chante, joue, provoque. Lui cuisine, raconte, partage. Ensemble, Noémi Boutin et Emmanuel Perrodin transforment le repas en une expérience sensorielle où les musiques électroniques de table, les chants marins et les jeux de mots rythment une dégustation en pleine création. À mesure que les fumets se diffusent, l’appétit grandit et les souvenirs remontent à la surface comme des bulles dans un bouillon. L’assemblée, attablée pour l’occasion, confectionne elle-même l’aïoli qui pimentera la dégustation. La Rose des Vents devient un petit théâtre cuisinier, une célébration gourmande et nostalgique dans laquelle la rascasse, l’anguille et la badiane tiennent le premier rôle !

Passée maîtresse dans l’art de mettre les histoires en mouvement et en musique, La Cordonnerie prend le contre-pied du plus célèbre conte des frères Grimm. Nous voilà en pleine crise économique. Hansel et Gretel, couple de magiciens à la retraite, habitent chez leur fils Jacob, dans une caravane échouée près d’un terrain vague. Les strass des plateaux télé ont laissé place à la disette. Jacob n’arrive plus à nourrir sa famille. Un jour, il rencontre la séduisante Barbara qui le convainc d’abandonner ses parents dans la forêt… Pour donner vie à cette version décalée, la cie La Cordonnerie use d’ingénieux procédés : tandis qu’est projeté sur scène le film réalisé pour l’occasion, la célèbre compagnie lyonnaise qu’on ne présente plus, compose en direct la bande son, les dialogues, les bruitages… et même les odeurs ! Par Métilde Weyergans & Samuel Hercule

Une soirée passionnante pour la remise de prix de ce 5e anniversaire de Lire pour agir. La Maison de l'Environnement et la Bibliothèque municipale de Lyon Part-Dieu vous invitent à une soirée passionnante pour la remise de prix de ce 5e anniversaire de Lire pour agir. De janvier à novembre vous pouvez lire et voter pour les livres des sélections Adultes et Enfants qui vous ont inspiré à agir. C'est lors de la soirée de clôture que vous découvrirez à qui vous avez attribué le prix Lire pour agir 2026 ! Au programme : une rencontre avec les auteurs et autrices de la sélection Adulte, suivie d'échanges et d'une séance de dédicaces, avant la remise officielle du prix Lire pour agir 2026.

du métal au minimalisme Avec leur fougue et leur énergie contagieuse, c’est le duo de piano français qui s’impose à l’heure actuelle sur les scènes françaises et internationales. Depuis 2011, Naïri Badal et Adélaïde Panaget forment le Duo Játékok, « jeu » en hongrois. Cet esprit joueur les conduit à sécher pour un temps les plus belles scènes classiques pour accompagner Rammstein dans les stades lors de leurs tournées internationales de 2019 et 2022. En clin d’œil au célèbre Einstein on the Beach de Philip Glass, le duo expérimente ici une forme hybride où la musique ne se définit plus par des genres ou des étiquettes. Naviguant dans un continuum de vibrations et d’émotions entre deux esthétiques que tout semble opposer, le minimalisme et le métal, ce concert ouvre un chemin inédit vers la transe. DISTRIBUTION Duo Játékok Adélaïde Panaget & Naïri Badal Mise en scène : David Gauchard Lumière : Antoine Travert Son : Clément Mirguet Création costumes de scène : Armine Ohanyan

Une fois par mois, une petite dose de convivialité, de partage et d'outils pour vous aider à garder le cap de votre parentalité ! Chaque mois, l'Espace Jeunes vous propose un temps d'échanges, de partage et de jeux sur des sujets qui font le quotidien des adolescents et de leur entourage. Les sujets seront choisis en concertation et la rencontre encadrée par des professionnels.

Avec les «Lettres intimes» emplies d’amour de Janáček, le Quatuor Bennewitz propose un programme tendre et lumineux qui réunit aussi trois compositeurs juifs victimes de la barbarie nazie. Au cimetière juif d’Olšany, à Prague, une plaque commémorative rassemble les noms de cinq compositeurs pragois morts dans les camps nazis : Pavel Haas, Gideon Klein, Hans Krása, Erwin Schulhoff et Viktor Ullmann. Avant Auschwitz, Ullmann et Krása sont passés par Terezín, où ils ont présenté leurs opéras respectifs L’Empereur d’Atlantis et Brundibár. Le Quatuor d’Ullmann naquit lui aussi dans ce tristement célèbre camp-ghetto. Les autres partitions de ce programme datent quant à elles de l’entre-deux-guerres et mêlent rythmes populaires et modernité, tels le Premier Quatuor de Schulhoff ou ses Cinq Pièces, qui rassemblent danse slave, valse viennoise, sérénade et tarentelle. Fondé à Prague en 1998, le Quatuor Bennewitz inscrit également Janáček dans cet émouvant tableau de la musique tchèque. Le Deuxième Quatuor est autobiographique. «J’ai commencé à écrire quelque chose de beau. Il contiendra notre vie», explique le compositeur à celle qu’il aime. Pour se livrer au plus intime, Janáček avait initialement pensé à une viole d’amour, avant de la remplacer par un alto. Programme Erwin Schulhoff, Quatuor à cordes n° 1 Viktor Ullmann, Quatuor à cordes n° 3 Erwin Schulhoff, Cinq Pièces pour quatuor à cordes Hans Krása, Thème et Variations pour quatuor à cordes Leoš Janáček, Quatuor à cordes n° 2, «Lettres intimes» Quatuor Bennewitz : Jakub Fišer, premier violon – Štěpán Ježek, second violon – Jiří Pinkas, alto – Štěpán Doležal, violoncelle

Une réflexion sur le droit à mourir dans la dignité. Dans une maison, au cœur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La sœur, condamnée par la maladie, va mourir. Dans ce huis clos familial, les personnages tentent de faire face. Des enjeux essentiels se cristallisent : le contrôle de sa propre vie, de sa propre mort, l’idée du temps qui reste, la famille et ses non-dits, ses tabous, ses contradictions, la langue et ses béances… Après La réponse des Hommes, France-Fantôme et Némésis, Tiphaine Raffier aborde avec humanité le sujet de la fin de vie et du droit à mourir dignement. Nourrie par l’actuel débat moral, philosophique et politique, elle s’interroge sur le regard que l’on porte sur ceux qui meurent : Qui a le droit de regarder, à quelle distance et comment ? Comment regarder sans juger ? Et si ce que l'on nomme « fin de vie » était en réalité le début de la mort — alors quand commencerait-elle exactement ? Et lorsqu'on regarde un proche mourir, que voit-on ? Sa disparition, la nôtre, ou celle de l’humanité ? Si ces questions touchent la société dans son ensemble, elles nous plongent aussi dans la solitude dès lors que l’on y est intimement confronté. Pour inverser cette solitude, il existe le théâtre. De ce spectacle, Tiphaine Raffier aimerait que nous sortions traversés par une force vivifiante, et que, malgré la cruauté, nous soyons portés, ensemble, par le poème. texte et mise en scène Tiphaine Raffier plus d'infos : [https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/lhors-presence-ou-chimeres-du-pays-de-morsan/](https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/lhors-presence-ou-chimeres-du-pays-de-morsan/)