Saint-Eusèbe(Saône-et-Loire)

« À travers cette exposition seront présentées plusieurs collections issues de ma pratique artistique. Certaines œuvres jouent avec l’illusion d’optique, notamment avec la collection “Confettis”, dont le style se situe entre abstraction et figuration. Selon la distance, le temps d’observation ou en plissant légèrement les yeux, une seconde lecture apparaît : la figure animale se révèle progressivement, comme dissimulée dans la matière picturale. Une invitation à ralentir le regard, à se laisser guider par les couleurs. » Axelle Wyrozumski

Comme une racine qui ancre la tradition, il est l’homme, le père, le mari, l’ancêtre… Le pilier. Celui qui porte et soutient, fort de l’amour inconditionnel qu’il diffuse sans mesure… Jojo… On ne l’éteint pas … Il ne s’efface pas. Témoin immuable du temps, il superpose minutieusement les souvenirs, scelle le passé, érigeant un mémorial familial pour la transmission et l’Histoire…Lorsqu’il disparaît, c’est un monde qui chavire… Face à l’indicible, comment Marta et Joséphine, héritières très différentes de ce héros familial, engageront le chemin de la reconstruction ? Comment trouver sa voie(x)…. Bâtir sa propre colonne… “Jojo” est un spectacle qui interroge la culture, les traditions et la transmission générationnelle. Il y est question de deuil, de consolation et de résilience. C’est une aventure esthétique qui adoucit nos souffrances et libère nos élans de vies.

Jeux de société pour tout public, animés par Ludicreusot.

Une expérience envoûtante autour de la photo qui permet de développer des notions de philo. Un jour, le petit Ethan voit apparaître sur le mur de sa chambre un oiseau très étrange. Plus tard, devenu adulte, Ethan retrouve un cadeau de son grand-père : une chambre photographique qui, ô surprise, laisse apparaître le piaf de son enfance. Mais qu’est-ce que c’est que cette sorcellerie ? Cette diablerie n’est autre que le point de départ d’un spectacle angélique écrit et mis en scène par Jeanne Garraud. La Chambre claire, c’est ça : un bain dans la magie de l’instantané pour révéler toutes les questions qu’on se pose sur l’éternité...

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie (2026-2027), l’Académie François Bourdon (AFB) propose une exposition intitulée « Photographie et Sciences. Témoins des mondes industriels », dans son… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie (2026-2027), l’Académie François Bourdon (AFB) propose une exposition intitulée « Photographie et Sciences. Témoins des mondes industriels », présentée dans son Pavillon de l’Industrie. Elle vise à mettre en valeur les liens entre pratiques scientifiques et usages photographiques, depuis le XIXe siècle jusqu’à nos jours. Le fil conducteur de l’exposition est de raconter la photographie comme outil scientifique autant que comme témoin des mondes industriels, en mettant en avant une identité forte ancrée dans le patrimoine industriel du territoire du Creusot, illustrée par les collections de l’AFB, tout en s’inscrivant dans le cadre général du bicentenaire de la photographie lié à la première image réalisée par Nicéphore Nièpce, _Point de vue du Gras_. A travers une scénographie construite autour de quatre thématiques, le parcours progresse du plus technique et fondateur (L'invention, la matière, le mouvement) vers le plus contextuel et humain, ancré dans le territoire creusotin.

Mieux comprendre les défis de l’Eglise d’aujourd’hui à partir d’auteurs anciens. Ce week-end propose de se mettre à l’écoute de Pères de l’Église, ces témoins de l’antiquité chrétienne. À travers leurs écrits comme évêques et théologiens, prenant une part active aux défis et crises de l’Église naissante, découvrir comment leur pensée est toujours d’actualité.

Depuis plus de quarante ans je travaille sur « l’écume des jours ». Une série de sculptures définitivement inachevées, reprises et métamorphosées au fil du temps. Entre deux interventions, plusieurs années peuvent parfois s’écouler… Donner une seconde vie : elles sont constituées de matériaux recyclés, bois, fils de fer et ficelles, vieux papiers et documents broyés, tissus amalgamés avec des colles, peintures et liants acryliques. Ocres, sables et terres blanches… Créer des formes que la vie aurait pu générer et faire évoluer au fil du temps. Structures squelettiques d’organismes vivants et mystérieux qui auraient pu exister. Archéologie alchimique des formes au cœur de la matie`re et du temps.

Eko est une pièce de danse hip-hop contemporaine avec 6 danseurs interprètes, un voyage émotionnel au cœur des fractures de notre société moderne. Entre puissance brute et poétique fragile, Eko explore la complexité de l’être humain à réagir à différents moments de vie, face à un monde en constante évolution, en quête de lien et d’équilibre.