Que faire à Saint-Didier-sur-Chalaronne cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

Valérie Rouquié expose ses œuvres, essentiellement des dessins à la pierre noire, sépia et sanguine dans un style épuré sur toile ou sur papier. Cette année, elle fête ses 15 ans d'expositions. À 7 ans, Valérie Rouquié commence à dessiner et ne lâchera plus les crayons. En 1985, Valérie passe le concours d’Art Appliqué à Moulins (03), l’année suivante elle entre au Lycée Mathias de Chalon-sur-Saône (71) section « photographie ». En 1989, elle s’envole pour l’Angleterre. Durant son séjour, elle vivra un certain temps à Newmarket, le berceau et le centre mondial des courses de chevaux pur-sang. Elle découvrira dans ce lieu ce monde fascinant qui est celui du monde hippique. Elle en fera un de ses thèmes de prédilection, comme tous les autres animaux qu'elle affectionne. La féminité sera au même titre très présente dans ses œuvres. Valérie Rouquié dessine de manière spontanée.

Ce serait dommage de manquer l'avant-dernière exposition de la saison! Vous pouvez avoir un aperçu des peintures de Nicole Bachelard sur l'affiche ci-jointe.

La villa, art déco, a été construite par les architectes LEGUET et FOURNIER en 1934 et développe une surface de 370m2 sur trois niveaux. Cette maison est liée indissociablement à l'histoire de son quartier. L'art déco fut sans doute le premier style véritablement global du XX°siècle, porté par une nouvelle génération d'architectes et d'ingénieurs. La visite est effectuée par le(s) propriétaire(s) de la villa. Rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite à la Villa Palacios au 12, rue des lilas à Mâcon chez M. SCHROTTER et Mme BARRERE. ATTENTION : nombre de places limité, réservation obligatoire la veille de la visite !

Nous sommes deux artistes, Mouch et Vankosaï. Nous ne sommes pas professionnelles, nous osons la peinture. Nous avons déjà effectué quelques expositions, en duo, car notre approche est très différente. Nous exposons toujours ensemble sous le nom de « Les temps d’art » . Nous entremêlons nos émotions sur toile depuis 10 ans. Pour nous, l’art rassemble, il est passeur de messages, révélateur de notre société. Nous exprimons ensemble mais à notre façon les rencontres, les temps de convivialité, les moments partagés, ce qui traverse nos vies. Chaque tableau décrit un instant de vie, des personnes, des objets singuliers. Ils sont à regarder avec légèreté. Prendre le temps de regarder une toile, est ce si facile ?

Producteurs, artisans et commerçants vous donnent rendez-vous les lundis de 16h à 20h pour partager un moment convivial. Pain artisanal, fromages, miel, oeufs frais, broderie, gravure, bijoux fantaisie, nems, camelot et buvette estivale.

Cet hôtel particulier possède, en particulier, un ensemble ''grand salon de musique et de danse et antichambre''aménagé à l'époque de la Restauration (1815-1830) dans le style Directoire-Empire-Restauration par le propriétaire d'alors : Abel Desvignes de Davayé, exploitant viticole à Davayé et maire de Mâcon et député de Saône et Loire. Abel Desvignes de Davayé était propriétaire des biens viticoles et immobiliers de la famille Desvignes de la Cerve et notamment du château de Rossan à Davayé . Le grand salon et son antichambre sont aménagés avec un mobilier de l’époque Directoire-Empire-Restauration. Cet hôtel possède en outre un ensemble de caves dont l’ancienne cuisine en cours de restauration. La visite concernera le salon de musique et de danse, son antichambre et la cuisine en sous sol. La visite permettra, plus largement, de comprendre aussi l’histoire de l’hôtel de sa création en 1652 à aujourd’hui, de comprendre enfin l'organisation d'un hôtel particulier. La visite est effectuée par le propriétaire des lieux visités. Rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite à l'Hôtel de Rossan au 4 rue Guichenon à Mâcon. ATTENTION : nombre de places limité, RESERVATION OBLIGATOIRE LA VEILLE DE LA VISITE !

Habiter les étoiles de Bethléem Star of Bethlehem est l'un des remèdes de la pharmacopée du Dr Bach. On le prescrit contre les chocs, contre ces moments où l'on reste figé·e. Delphine Dénéréaz emprunte ce nom à une botanique de poche, populaire et un peu désuète, pour désigner l'édifice textile qu'elle continue de bâtir, tissé en lirette : une architecture habitable où le motif se déploie et prolifère à la manière d'une plante invasive. Le foyer est au centre de son travail. Ici, un château de patchwork occupe l'espace : façades de fragments tissés de roses, de smileys, de clefs, de cœurs. C'est un refuge à investir, pas seulement à regarder. Un abri ouvert, à l'image de ces « révolutions par les contes » dont parlait Goliarda Sapienza : des récits doux et obstinés, qui font lien, prennent soin, permettent de tenir. Autour, des tentures murales déclinent le même vocabulaire à l'échelle du fragment : vases fleuris, bougies, fenêtres, mots. Des emblèmes de l'imagerie sentimentale et des années 2000, vidés de leur sens premier, recomposés dans une langue propre à l'artiste. La douceur n'est jamais loin du piquant : les fleurs sont belles et toxiques, apaisantes et envahissantes, remède et poison dans un même geste. Delphine Dénéréaz procède par accumulation et répétition : un geste obsessionnel qui ravaude, rapièce, rassemble. Le tapis, jadis étoffe paysanne, devient territoire. Habiter les étoiles de Bethléem est moins une exposition qu'un lieu : une arcadie tissée, pansée fil après fil, où la tendresse déborde pour soigner ce qui l'entoure. Après l’art comme nécessité intérieure et construction singulière du sujet, La Filature propose son antithèse : une création qui ne fuit pas la société mais s’y love, littéralement tissée dans son tissu — jeu d’enfance, marque, écran. Ici, l’œuvre n’est pas un refuge contre le monde mais son miroir tendre et saturé : un océan de tendresse dans un monde de brutes. Le circuit lui-même est un renversement : né hors institution — geste patient du confinement, réseau social, buzz —, adoubé d’abord par le commerce (maison de luxe) avant d’être validé par l’art savant, ce parcours dessine une généalogie de la légitimité culturelle radicalement étrangère à celle bâtie depuis les années 1980. Ce n’est plus l’individu qui invente sa forme à l’écart ou en dépit du monde ; c’est le monde qui invente une forme à travers l’individu. Delphine Dénéréaz reprend la lirette, geste paysan de tissage de chiffons, pratiqué depuis toujours et partout pour ne rien perdre*. Elle la déploie ici du mur décalé à la cabane refuge, où elle tisse inlassablement un monde — fleurs, logos, souvenirs d’enfance — saturé des images dans lesquelles nous vivons tous. Un geste venu de la nuit des temps, à contre-courant d’un monde qui s’accélère.