Que faire à Saint-Constant en septembre 2026 ?

Nichés dans la crypte de l'église, ce sont les objets, les riches vêtements sacerdotaux, les lettres et documents des moments forts qui ont ponctué la vie de ce cardinal bâtisseur, né petit berger à Lacroix-Barrez. " Le cardinal bâtisseur " né le 19 février 1864 à Lacroix-Barrez, Jean VERDIER étudia au Séminaire de Rodez et entra en 1886 chez les Sulpiciens. Le 9 avril 1887, il fut ordonné prêtre et enseigna au Séminaire de Périgueux qu'il dirigea de 1898 à 1912\. De 1912 à 1920, il appartient à la Faculté de Théologie de Paris et fut supérieur du Séminaire des Carmes. Il fut nommé en 1923 chanoine honoraire de Notre-Dame de Paris et, de 1926 à 1929, dirigea sa congrégation en tant que supérieur général. En 1929, il fut nommé vicaire général du diocèse de Paris et protonotaire apostolique puis, la même année, archevêque de Paris. Le 16 décembre 1929, le Pape Pie XI le créa cardinal-prêtre attaché à l'église Santa Balbina. Comme légat, il représenta le pape à de nombreuses occasions en France et à l'étranger. En 1931, il lance l'oeuvre des Chantiers du Cardinal, construisant 110 églises dans Paris et en banlieue parisienne, mais aussi en France. Il mourut le 9 avril 1940 à Paris. Il fut inhumé en la Cathédrale Notre-Dame de Paris. Sur réservation pour les visites en individuel et en groupe 06 82 78 37 39/ 06 87 01 25 15. L'exposition de l'église peut se coupler avec le musée du Cardinal Verdier dans la crypte de l'église les mardis matin en juillet et août de 10h à 12h, les autres jours sous réservation auprès de l'office de tourisme de Mur-de-Barrez au 05 65 66 10 16

Les Moss People de Kim Simonsson sont des enfants allégoriques, tout en céramique et entièrement vêtus d’un flocage en Nylon vert. Ils n’existent qu’au cœur des immenses forêts finlandaises.

Figeac fêtera la Re-Naissance sous toutes ses formes avec l'Arrosoir ! Histoire, art, patrimoine, musique, spectacles, humour, partage et imaginaire humain, ce thème sera décliné dans tous les sens et sous toutes ses formes grâce à une programmation dense, variée, festive, culturelle, artistique... L’idée, c’est de mettre en valeur les ressources humaines, les connaissances de chacun, l’histoire locale, le patrimoine architectural, de favoriser les échanges, la curiosité, l’envie de partager... Pendant un mois, conférences, films, ateliers, concerts, lectures, bal, repas, expositions, marchés, spectacles, découvertes des vignes, jeux, visites … plus de quarante-cinq animations seront proposées, grâce à l’enthousiasme et l’imagination de nos adhérents et partenaires, pour finir en beauté sur un grand spectacle historique vivant in situ et déambulatoire que vous pourrez découvrir lors des Journées du Patrimoine. Crée spécialement pour le festival par une compagnie de théâtre professionnelle, ce spectacle est né de la curiosité d’en savoir plus sur Jeanne de Crussol, fille de Galiot de Genouillac, qui lui a construit l’hôtel particulier situé au 5 rue de Crussol à Figeac. Cet événement, porté par l’Arrosoir, est ouvert à tous et les bénévoles qui souhaitent participer à cette aventure sont les bienvenus !

À l’occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Musée Champollion - Les Écritures du Monde de Figeac et le National Museum of World Writing Systems d’Incheon s’associent pour faire découvrir la culture coréenne à travers son rapport à l’écrit et notamment l’invention de son écriture, le hangeul. Créée en 1443 par le roi Sejong dans une volonté de faciliter l’alphabétisation de son peuple, le hangeul est l’une des rares écritures dont la genèse et la mise en place est parfaitement documentée. En replongeant dans la culture coréenne des périodes Koryo et Joseon et en évoquant la culture actuelle où le hangeul est si présent, l’exposition, labellisée par l’Ambassade de Corée du Sud, nous place aux origines d’une des plus grandes révolutions connues par ce pays.

Description de Cathy Cavalier: "Il ne me plait pas d’employer le mot « autodidacte » Je ne m’y reconnais pas ; Car pour moi, ma formation de peintre prend sa source dans l’école d’art la plus prestigieuse… celle de la nature. Et quant à parler d’école d’art, celui d’y affuter ses sens et sa sensibilité, en son sein, on ne peut trouver plus intense. L’observation dans toute sa profondeur, se lie à la sensibilité, ouvrant les portes du beau, du réel, du vivant. Ainsi, naissait, naturellement mon cheminement vers une peinture paysagiste, un impressionnisme, presque du pointillisme, proche du réalisme. J’emplois de la peinture à l’huile, cette matière épaisse, rustique me plait et surtout, elle m’offre l’avantage, de créer, à ma convenance une myriade de teintes. Car je n’emplois jamais une couleur tel qu’elle, sortant du tube. Le détail que j’affectionne particulièrement, forme un écrin. De multiples petites touches viennent sur ma toile, comme une brodeuse tisse ses points sur une tapisserie. Aussi, puis je affirmer avec ma plus solide conviction, que ma première influence, et celle qui me suivra toujours, c’est celle de la nature. Et je crois que de ne pas avoir suivi des cours d’art, dans une école humaine, vient comme un atout. J’expose régulièrement sur le plateau d’Aubrac. Un lieu de prédilection que j’affectionne particulièrement. Source d’inspiration, cette campagne distille des charmes irrésistibles, ou suinte quelque chose d’ancestral ; dessinée par la dent des troupeaux. La richesse floristique, la magnificence de ses forêts, l’intensité de son ciel, se retrouvent dans mes peintures. Aubrac village, Laguiole, Nasbinals, St Chely d’Apcher, St Genies d’Olt, accueillent régulièrement mes toiles. Mais aussi, Najac, Albi, Cassagnes Beghones, La galerie des Capucine à Onet le Château, Rodez…etc… Je peins depuis très longtemps et j’expose ainsi de même, avec la fidélité de certains lieux… Je voudrais souligner, par le même, également, mon plaisir de l’écriture qui par quelques sentiers discrets, prend sa source sur le même chemin que ma peinture. Les mots viennent remplacer le pointillisme des couleurs, et fourmillent de tout autant de détails… et entrainent dans un même sillage. Aussi, tout naturellement, je trouvais plaisir dans des petits textes venant accompagner certaines de mes toiles. Laissant libre à chacun d’y goûter."

Il y a 80 ans, en 1944, Figeac et son territoire étaient marqués par des engagements de résistance envers l’occupant et des actes de répression qui ont profondément affectés la population civile. Rafles, exécutions, destructions, mais aussi actions armées contre les nazis ou sabotages d’équipements utiles au Reich se sont déployés dans les mois précédant la Libération. Exposition 1944 en Pays figeacois : un territoire face à la guerre Dans la région de Figeac, les premiers mois de l’année 1944 sont marqués par une montée en puissance de l’action des maquis et la mise en œuvre par les nazis d’importantes opérations de répression visant la population civile. Nourrie par des documents d’archives et des témoignages d’habitants, l’exposition s’appuie sur l’avancée de la recherche historique et met en œuvre une démarche de contextualisation.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.

Après plusieurs séjours dans le Quercy à l’invitation de la Maison des arts, à la découverte du territoire et de ses richesses souterraines, Lionel Sabatté, nommé au Prix Marcel Duchamp 2025, dévoile un ensemble d’oeuvres exceptionnel mêlant sculpture, dessin et tapisserie. Les évolutions de la matière et des organismes vivants dues au passage du temps sont au coeur du travail de l’artiste. Il procède à des récoltes régulières de matériaux inédits, porteurs d’histoires, intimes ou collectives : poussière, cendre, charbon, peaux mortes, souches d’arbres notamment, qu’il combine dans ses oeuvres aux matériaux plus classiques de sa discipline. Il en émerge un bestiaire hybride dans lequel des créatures insaisissables côtoient des figures anthropomorphes.