Visite des champs de lavande à Terre Ugo

Jeunes quatuors à cordes issus des derniers concours internationaux et artistes confirmés de renommée internationale se retrouvent dans les plus beaux sites patrimoniaux de la région pour des moments uniques d’émotion et de musique.

Cette exposition invite à s’interroger sur nos racines. Christine CHANTELAUZE, Gilles TELLIER, Frédérique MICHAUD et Marie THIEVET ont répondu à leur proposition et travaillé pendant une année à l’élaboration de ce projet commun. L’exposition sera la rencontre de leurs cheminements. Interrogations, voyage intérieur, mythologie personnelle, chacun plonge dans son histoire singulière. D’une histoire à l’autre le spectateur est renvoyé à la sienne, rejoignant les artistes dans cette quête de « qui sommes-nous ? ». Vernissage le 14 août 2026 à 18h.

Conçues en étroite concertation avec l’architecture et le paysage du domaine, ces expositions reflètent l’engagement de longue date du Château La Coste en faveur des échanges artistiques et des relations qui évoluent au fil du temps. Ensemble, elles invitent à une réflexion sur la communauté, l’amour et la collaboration, où les pratiques individuelles, tout en restant distinctes, sont étroitement liées par le lieu, l’architecture et des valeurs communes. En se déplaçant d’un pavillon à l’autre, les visiteurs découvriront l’art comme faisant partie intégrante d’un écosystème vivant où l’architecture encadre l’expérience, la nature façonne la perception et la communauté lui donne tout son sens.

Rashid Johnson présente une exposition de peintures, sculptures et films au pavillon Oscar Niemeyer. Installée dans l'ensemble de l'Auditorium Oscar Niemeyer, l'exposition rassemble des peintures et de nouvelles sculptures, notamment des bronzes spécialement conçus pour Château La Coste. Un film sera présenté dans l'Auditorium Oscar Niemeyer, prolongeant l'intérêt de Johnson pour le temps, la voix et l'expérience collective. Travaillant à la fois dans les domaines de la photographie, de la peinture, du dessin, de l'assemblage et de la sculpture, Hovsepian explore dans sa pratique l'instabilité de l'identité et de la perception à travers la fragmentation, l'absence et la reconfiguration. Conçues spécialement pour le pavillon souterrain baigné de lumière de Piano, les nouvelles sculptures répondent à l'ouverture et à la luminosité naturelle du bâtiment, activant l'espace grâce à de subtiles tensions entre masse et vide, intimité et échelle. Présentant les œuvres de plus de seize artistes, l'exposition rassemble des amis proches et des pairs artistes de longue date. Née de l'engagement commun du couple en faveur du dialogue et du soutien mutuel, l'exposition met en avant la communauté à la fois comme sujet et comme structure. Plutôt que de suivre un cadre thématique unique, elle offre un espace façonné par les relations, la générosité et la conviction que la pratique artistique se nourrit de réseaux de solidarité et d'échange.