Saint-Cannat(Bouches-du-Rhône)

Cette exposition invite à s’interroger sur nos racines. Christine CHANTELAUZE, Gilles TELLIER, Frédérique MICHAUD et Marie THIEVET ont répondu à leur proposition et travaillé pendant une année à l’élaboration de ce projet commun. L’exposition sera la rencontre de leurs cheminements. Interrogations, voyage intérieur, mythologie personnelle, chacun plonge dans son histoire singulière. D’une histoire à l’autre le spectateur est renvoyé à la sienne, rejoignant les artistes dans cette quête de « qui sommes-nous ? ». Vernissage le 14 août 2026 à 18h.

Visite commentée de la cour du Château & des jardins à la Française, de la cuverie & du chai, suivie d’une dégustation de 3 vins.

Pour cette deuxième année, une nouvelle enquête participative est lancée de mars à décembre 2026. L’objectif de cette enquête citoyenne est de recenser les rapaces nocturnes (chouettes et hiboux) présents sur la commune. Votre participation permettra de mieux connaître et cartographier la présence de ces espèces essentielles à l’équilibre des écosystèmes. Les données recueillies contribueront à orienter des actions de protection, de gestion ou de restauration de leurs habitats. Comment reconnaître les différents rapaces nocturnes ? Comment participer ? Rendez-vous sur notre site www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne-rapaces-nocturnes

Rashid Johnson présente une exposition de peintures, sculptures et films au pavillon Oscar Niemeyer. Installée dans l'ensemble de l'Auditorium Oscar Niemeyer, l'exposition rassemble des peintures et de nouvelles sculptures, notamment des bronzes spécialement conçus pour Château La Coste. Un film sera présenté dans l'Auditorium Oscar Niemeyer, prolongeant l'intérêt de Johnson pour le temps, la voix et l'expérience collective. Travaillant à la fois dans les domaines de la photographie, de la peinture, du dessin, de l'assemblage et de la sculpture, Hovsepian explore dans sa pratique l'instabilité de l'identité et de la perception à travers la fragmentation, l'absence et la reconfiguration. Conçues spécialement pour le pavillon souterrain baigné de lumière de Piano, les nouvelles sculptures répondent à l'ouverture et à la luminosité naturelle du bâtiment, activant l'espace grâce à de subtiles tensions entre masse et vide, intimité et échelle. Présentant les œuvres de plus de seize artistes, l'exposition rassemble des amis proches et des pairs artistes de longue date. Née de l'engagement commun du couple en faveur du dialogue et du soutien mutuel, l'exposition met en avant la communauté à la fois comme sujet et comme structure. Plutôt que de suivre un cadre thématique unique, elle offre un espace façonné par les relations, la générosité et la conviction que la pratique artistique se nourrit de réseaux de solidarité et d'échange.

Conçues en étroite concertation avec l’architecture et le paysage du domaine, ces expositions reflètent l’engagement de longue date du Château La Coste en faveur des échanges artistiques et des relations qui évoluent au fil du temps. Ensemble, elles invitent à une réflexion sur la communauté, l’amour et la collaboration, où les pratiques individuelles, tout en restant distinctes, sont étroitement liées par le lieu, l’architecture et des valeurs communes. En se déplaçant d’un pavillon à l’autre, les visiteurs découvriront l’art comme faisant partie intégrante d’un écosystème vivant où l’architecture encadre l’expérience, la nature façonne la perception et la communauté lui donne tout son sens.

Dans le cadre de la 4ème édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté Dans le cadre de la 4ème édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté ---------------------------------------------------------------------- Première exposition personnelle en centre d’art en France de Ghita Skali L'artiste développe un projet autour des objets et rituels qui subsistent ou émergent après la disparition de nos proches. À travers cette recherche, elle explore notre rapport au deuil et les tabous qui en émanent. L’artiste prête une attention particulière aux gestes des vivant·es, parfois irrationnels, souvent essentiels, qui accompagnent la perte, et ouvre des espaces de partage où se croisent récits intimes et réflexions collectives. Exposition ouverte du 11 avril au 20 septembre du mardi au samedi de 14h à 18h (fermeture estivale du 25 juillet au 18 août 2026)

L’exposition retrace la vie musicale aixoise des années 1900 aux années 2000. Des premiers bals populaires aux immenses légendes de la chanson française et internationale passées par Aix, du jazz à la pop, sans oublier la musique de rue, le rap, l'électro-acoustique et le prestige des grands festivals (festival d'art lyrique, festivals de piano) : toutes les sensibilités s'y rencontrent. En écho à ce voyage, l'exposition célèbre le bicentenaire de la photographie en retraçant son histoire, illustrée par une collection d’appareils anciens, de la chambre photographique en bois jusqu'à l'ère du numérique

A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses « petites théories », ses émotions et « ses sensations fortes ». D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.