Saint-Barthélemy(Landes)

Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? C'est le pari du musée Bonnat-Helleu. Depuis sa réouverture, son parcours permanent ne suit pas une chronologie mais des émotions et des questions universelles : le corps, le pouvoir, le sacré, le portrait, le paysage. À l'occasion du bicentenaire de la photographie, le musée pousse plus loin cette intuition en laissant des photographies anciennes et contemporaines venir troubler, réveiller, bouleverser ce parcours. Il ne s'agit pas de raconter l'histoire de la photographie, mais de laisser les images — peintes, sculptées, photographiées — se répondre par-delà les siècles et faire naître, chez qui les regarde, un même frisson. À travers un accrochage inédit conçu avec les collectionneurs biarrots Charlie Baum et Isabelle Darrigrand, des photographies anciennes et contemporaines viennent dialoguer avec les œuvres du musée. Portraits, figures sacrées, corps, paysages, représentations du pouvoir ou de l'intime : ce ne sont pas des œuvres qui se croisent, ce sont des émotions qui se reconnaissent. Ce projet s'inscrit dans l'identité même du musée. Lorsque Léon Bonnat fait don, en 1896, d'une partie de sa collection à la Ville de Bayonne afin qu'elle crée un musée des Beaux-Arts, il ne transmet pas seulement un ensemble exceptionnel d'œuvres. Il transmet un regard, une sensibilité. Plus d'un siècle plus tard, cette liberté du cœur et de l'œil demeure au fondement du musée Bonnat-Helleu. L'accrochage proposé pour le bicentenaire de la photographie prolonge cet héritage. Il ne classe pas, il ressent. Les rapprochements naissent d'abord des formes, mais surtout de ce qu'elles remuent en nous. L'histoire de l'art se fait constellation d'images où les siècles et les noms s'effacent derrière l'émotion.

La commune de Tarnos lance une collecte de documents et de témoignages en lien avec les manifestations et les mouvements sociaux autour des Forges de l’Adour et des usines tarnosiennes (Turbomeca, et… La commune de Tarnos lance une collecte de documents et de témoignages en lien avec les manifestations et les mouvements sociaux autour des Forges de l’Adour et des usines tarnosiennes (Turbomeca, etc.) et la découverte des vacances et des loisirs sur le territoire (les premières colonies, les premières baignades, les premières sorties) après le Front Populaire et durant l’après-guerre et les années soixante. Cette initiative fait écho aux photographies de Willy Ronis présentées en début de saison dans le cadre de l'exposition à l'exposition "[Le temps conquis, commémorer le Front Populaire](https://www.ville-tarnos.fr/actualites/exposition-photo-90-ans-du-front-populaire/)" dans l'église des Forges. Pour participer : 1\. Scannez vos documents en Haute-Définition au format JPG ou TIFF (300 dpi minimum, 600 dpi pour les petites photographies) ; 2\. Remplissez l’autorisation disponible à l’accueil de l’église des Forges pendant la durée de l’exposition ou [ici](https://www.ville-tarnos.fr/wp-content/uploads/2026/04/Autorisation-expo-les-temps-conquis-2026.pdf) ; 3\. Envoyez-nous vos documents en version numérique et l’autorisation remplie par mail à [archives@ville-tarnos.fr](mailto:archives@ville-tarnos.fr) Pour tout renseignement, vous pouvez contacter les Archives municipales de la ville de Tarnos via l’adresse électronique ci-dessus ou au 05 59 64 00 40. Cet évènement fait partie du cycle de rencontres et d'animations "Clichés landais, photographies dans les Landes" coordonné par le [Département des Landes](www.landes.fr/agit-au-quotidien/culture-et-patrimoine/conservation-et-musees).

Compagnie Hecho en casa Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité. Ainsi Cyrano aime sa précieuse cousine Roxanne, belle et envoûtante comme une fleur de pavot. Elle est le doux poison qui marque le cœur des hommes. Cependant la douce Roxanne ne voit que Christian, le parfait prince charmant : beau mais inévitablement bête et naïf. Comme dans la pièce d’Edmond Rostand, l’amour, sentiment au combien agréable et douloureux, est au centre de l’intrigue. Cette histoire nous remplit d’une nostalgie et on en vient à aimer profondément ce Cyrano qui décidément a le cœur bien plus grand que le nez... _Extrait de texte :_ “ Quand on a un gros nez, on peut aussi avoir une vie normale. Manger (sans trop de poivre), boire (avec une paille), dormir (sauf sur le ventre) et être amoureux (sans commentaire). Cyrano était amoureux. De sa cousine Roxanne. On lui avait dit que ce n’est pas très bien d’être amoureux de sa propre cousine, mais de toute façon, il n’osait pas le lui dire (à cause de son gros nez). Cyrano était malheureux. ”

Sona Jobarteh,musicienne et chanteuse gambienne, fait vibrer la kora, instrument emblématiquede la tradition mandingue, dont elle est devenue la première femme virtuoseprofessionnelle issue d’une famille de griots. Traditionnellement transmis de père en fils et réservé aux hommes, cetinstrument devient entre ses mains le trait d’union entre un héritage ancestralet une création musicale contemporaine. Sa voix, sa kora et son groupe composent un univers généreux, rythmé etprofondément ancré dans la culture ouest-africaine. Artiste engagée, Sona Jobarteh œuvre également à la transmission de cetteculture et à l’éducation des nouvelles générations en Gambie.

ZORONGO | Nina LAISNE %b%un monde tellurique révélé par la musique et la danse%/i% Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes. Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores. Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.

DAVID WALTERS FRIKUN En co-production avec ATABAL BIARRITZ Adoubé par France Inter, Fip, Nova ou Gilles Peterson, David Walters a donné naissance à un étonnant répertoire empreint de beats électroniques et de folk acoustique sous influences afro-caribéennes. DAVID WALTERS[TI LOVE TOUR]David Walters mêle électro, folk acoustique et influences afro-caribéennes dans une musique métissée, chaleureuse et dansante, saluée par de nombreux médias et artistes internationaux. Avec son nouvel album Ti Love, il poursuit cette exploration des sonorités créoles, notamment avec le single « Kité Koulé » en collaboration avec Keziah Jones. Si vous ? Zoufris Maracas ~ Flavia Coelho ~ The Bongo Hop1ère partie : FRIKUN Frikun est un groupe aux compositions inspirées par la pop et le rock, mais également par des mélodies et des rythmiques venues d’autres continents, un écrin universel pour un chant ancré dans la langue basque. Une musique originale associant mélodies envoûtantes et rythmiques chaloupées, tout comme des textes oscillant entre critique sociale, réfexion globale et introspection.