Que faire à Saint-Armel en septembre 2026 ?

Quartier Bréquigny Je trie, je troque dans mon quartier. Mêmes déchets acceptés qu’en déchèterie sauf végétaux, gravats, plâtre et amiante.

Le Cinéma du TNB, en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma (FEMA), propose de plonger dans la carrière de l'actrice américaine Diane Keaton, en 5 films, dont Le Parrain et Le Parrain 2. Le Cinéma du TNB, en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma (FEMA), propose de plonger dans la carrière de l'actrice américaine Diane Keaton, en 5 films, dont _Le Parrain_ et _Le Parrain 2_ de Francis Ford Coppola à (re)decouvrir sur grand écran. Née Diane Hall en 1946 à Los Angeles, Diane Keaton est une actrice, réalisatrice, productrice et icône de la mode américaine. Révélée dans les années 1970, elle s’impose comme l’une des figures les plus populaires et récompensées du cinéma hollywoodien, capable de briller tant dans la comédie romantique sophistiquée que dans le drame puissant. Véritable muse et collaboratrice de grands réalisateurs, elle a traversé les décennies en conservant un style unique et une liberté de ton qui ont fait d’elle une légende du 7e art. AU PROGRAMME À LA RECHERCHE DE MISTER GOODBAR deRichard Brooks (1977) REDS de Warren Beatty (1981) L’USURE DU TEMPS d'Alan Parker (1982) LE PARRAIN de Francis Ford Coppola (1972) LE PARRAIN 2 de Francis Ford Coppola (1974

Le M.U.R Rennes invite l’artiste bruxellois Jaune. Artiste travaillant principalement au pochoir, Jaune développe depuis plusieurs années un univers singulier peuplé de travailleurs. Dans le cadre d’Exporama, le M.U.R Rennes invite l’artiste bruxellois Jaune. Artiste urbain travaillant principalement au pochoir, Jaune développe un travail centré sur la présence discrète mais essentielle des travailleurs dans la ville. Nourrie par sa propre expérience dans ce métier, sa pratique s’inscrit dans une observation attentive des dynamiques invisibles qui façonnent l’espace urbain. À travers de petites scènes souvent teintées d’humour, l’artiste met en lumière ces figures du quotidien habituellement reléguées à l’arrière-plan. Paradoxalement vêtus de tenues fluorescentes très visibles, ces travailleurs restent pourtant largement ignorés dans notre perception de la ville. En intervenant directement dans l’espace public, Jaune joue avec cette tension entre visibilité et invisibilité. Ses personnages apparaissent dans les interstices urbains, révélant avec subtilité une autre lecture du paysage urbain et des gestes ordinaires qui le maintiennent en mouvement.

En adoptant le point de vue d’un robot de tonte ou d’une plante rudérale, Manon Riet et Thomas Portier explorent zones pavillonnaires et friches urbaines. En se mettant dans la peau d’un robot de tonte ou d’une plante rudérale, Manon Riet & Thomas Portier parcourent les zones pavillonnaires et friches urbaines. À travers vidéos, sculptures, jeu vidéo, et entrecroisant fiction et documentaire, cette exposition relate avec humour comment ces espaces reflètent notre façon d’investir le monde. Depuis 2017, en duo tout comme dans leurs démarches respectives, Manon Riet & Thomas Portier développent des récits fictionnels à la frontière du documentaire. Nourries par des témoignages individuels, leurs vidéos, sculptures et installations proposent des formes sensibles qui interrogent nos manières d’être, d’habiter et de parcourir le monde. Ces dernières années, leurs recherches se sont concentrées sur les relations et les hybridations entre humain et animal, donnant lieu, au fil de résidences et de collaborations avec différents publics, à la constitution d’un corpus d’œuvres partagé.

L’exposition réunit Thomas Portier et Manon Riet autour des paysages ordinaires. Vidéos, sculptures et jeu vidéo interrogent nos relations aux friches, jardins, pavillons et au vivant. Sous le gazon viennent les décombres réunit les artistes Thomas Portier et Manon Riet autour d'une réflexion sur les paysages du quotidien et les relations entre humains, architecture et vivant. À travers des vidéos, sculptures, installations, éditions et un jeu vidéo, l'exposition invite à porter un regard nouveau sur des espaces souvent négligés : jardins pavillonnaires, friches urbaines, terrains vagues ou bords de route. Les œuvres de Manon Riet suivent les circulations des plantes, des animaux et des graines à partir de l'Ailante, un arbre souvent qualifié d'invasif. Entre documentaire et récit, ses installations interrogent les migrations du vivant, les usages des territoires et les formes de coexistence qui se développent dans les interstices de la ville. De son côté, Thomas Portier explore l'imaginaire des quartiers pavillonnaires. Sculptures, images et jeu vidéo mettent en scène les gestes d'entretien, les logiques de propriété et les modèles résidentiels qui façonnent notre environnement. En incarnant un robot-tondeuse, le visiteur découvre autrement le jardin domestique, entre fiction et observation du réel. Présentée dans le cadre d'Exporama, cette exposition propose une traversée sensible de paysages en constante transformation. Sans livrer de réponse définitive, elle invite à réfléchir aux multiples liens qui unissent humains, plantes, animaux et espaces construits, et à imaginer de nouvelles façons d'habiter le monde.

À travers vidéos, sculptures et jeu vidéo, Thomas Portier et Manon Riet explorent les paysages du quotidien pour questionner nos façons d'habiter, de transformer et de partager les territoires. Dans le cadre d'Exporama 2026 Avec _Sous le gazon viennent les décombres_, Thomas Portier et Manon Riet déplacent notre regard vers des espaces souvent considérés comme ordinaires : friches urbaines, jardins familiaux, terrains vagues ou lotissements pavillonnaires. À travers vidéos, sculptures, éditions et jeu vidéo, les deux artistes explorent les relations qui se tissent entre humains, plantes, animaux et architectures. Manon Riet s'intéresse aux circulations du vivant, aux trajectoires des plantes et aux histoires qui traversent les paysages. À partir de l'ailante, arbre souvent jugé envahissant, elle interroge les migrations, les semences voyageuses et les transformations des territoires. Thomas Portier explore les imaginaires liés à l'habitat pavillonnaire. En adoptant notamment le point de vue d'un robot-tondeuse, il questionne les notions de propriété, d'entretien et les récits qui façonnent nos espaces domestiques. Une exposition entre documentaire, fiction et spéculation qui invite à regarder autrement les paysages du quotidien. \* Fermeture estivale du 10 au 22 août 2026

Les artistes et la cuisine, une histoire qui dure et se prolonge cet été avec une exposition dédiée à l'édition d'artiste et à la gastronomie. Les artistes et la cuisine, une histoire qui dure et se prolonge cet été avec une exposition dédiée à l'édition d'artiste et à la gastronomie. Nous vous proposons une sélection de créations artistico-culinaires à déguster sur place ou à emporter. Livres, céramiques, objets, posters et déclinaisons en séries vous attendent avec plus de 60 œuvres d'artistes locaux, nationaux et internationaux. Passez à table tout l'été en composant votre menu sur place.

En adoptant le point de vue d’un robot de tonte ou d’une plante rudérale, Manon Riet et Thomas Portier explorent zones pavillonnaires et friches urbaines. En se mettant dans la peau d’un robot de tonte ou d’une plante rudérale, Manon Riet & Thomas Portier parcourent les zones pavillonnaires et friches urbaines. À travers vidéos, sculptures, jeu vidéo, et entrecroisant fiction et documentaire, cette exposition relate avec humour comment ces espaces reflètent notre façon d’investir le monde. Depuis 2017, en duo tout comme dans leurs démarches respectives, Manon Riet & Thomas Portier développent des récits fictionnels à la frontière du documentaire. Nourries par des témoignages individuels, leurs vidéos, sculptures et installations proposent des formes sensibles qui interrogent nos manières d’être, d’habiter et de parcourir le monde. Ces dernières années, leurs recherches se sont concentrées sur les relations et les hybridations entre humain et animal, donnant lieu, au fil de résidences et de collaborations avec différents publics, à la constitution d’un corpus d’œuvres partagé.