Saint-André-de-l'Épine(Manche)

Le Musée d’art et d’histoire de Saint-Lô propose l’exposition "L’écho des siècles – Chroniques du Saint-Lô médiéval", consacrée au passé médiéval de la ville. À travers un parcours immersif, le public redécouvre une histoire souvent méconnue : celle d’une cité autrefois prospère et influente, dont l’héritage reste visible dans l’urbanisme, les remparts, les monuments et la mémoire collective. Pensée comme un voyage dans le temps, l’exposition s’appuie sur les récits de six personnages du XVe siècle — gouverneur, évêque bâtisseur, maîtres de la monnaie, commerçant, drapier et religieux — pour dévoiler les multiples visages de la ville : cité fortifiée, centre religieux, pôle commercial et artisanal. Une scénographie inspirée de la bande dessinée donne vie à ces récits à travers des personnages grandeur nature, des décors immersifs et une narration visuelle mêlant œuvres, objets, costumes et dispositifs sensoriels et numériques. L’ensemble offre une expérience accessible, interactive et adaptée à tous les publics, avec une attention particulière portée aux familles et aux jeunes visiteurs. L’exposition met également en lumière la résilience de la ville face aux guerres, épidémies et destructions, faisant écho aux enjeux contemporains de mémoire et d’identité. Une programmation culturelle (ateliers, visites, conférences, gastronomie médiévale) prolonge l’expérience, tandis que de nombreuses œuvres et objets issus de collections publiques — manuscrits, textiles, sculptures, archives — illustrent la richesse de la Normandie à la fin du Moyen Âge. À travers cette proposition, le musée invite à redécouvrir Saint-Lô et à faire dialoguer passé et présent dans une approche sensible, pédagogique et profondément humaine.

...de Guillaume le Conquérant à nos jours ! La Grande Chasse au Trésor « La Vallée de l’Elle, toute une histoire… de Guillaume le Conquérant à nos jours ! », invite à explorer l’histoire normande à travers un parcours ludique et pédagogique au cœur de la Vallée de l’Elle. Déployée de Saint-Clair-sur-l’Elle aux communes voisines, cette aventure entraîne les participants sur les traces des événements, des personnages et des lieux qui ont façonné le territoire depuis l’époque de Guillaume le Conquérant jusqu’à aujourd’hui. Tout au long du parcours, énigmes, défis et indices à découvrir conduisent à la rencontre du patrimoine local : églises, manoirs, chemins historiques, paysages de la vallée et sites remarquables. Chaque étape met en lumière l’histoire de la Normandie, l’évolution des villages au fil des siècles et les liens qui unissent les communes de la Vallée de l’Elle. Entre découverte historique, promenade en plein air et esprit d’équipe, cette animation intergénérationnelle valorise la richesse patrimoniale et culturelle du territoire tout en célébrant le Millénaire de la Normandie. À l’issue du parcours, les participants accèdent à un trésor symbolique, conclusion d’une immersion originale à travers mille ans d’histoire normande. Informations pratiques : Parcours accessible à tous. Participation en famille, entre amis ou en équipe. Animation gratuite. Départ : Saint-Clair-sur-l’Elle.

Arrêt sur image dans une cour de récréation. On dirait s’appuie sur des gestes spontanés, souvent répétitifs, parfois drôles ou déroutants. Les mouvements libres sans règle flirtant avec l’absurde des « corps zinzins ». Quelle est la bonne place, y en a-t-il une seule ? Qui décide, peut-on changer ? C’est autour de ces questions que le trio alliant danse, musique et théâtre s’amuse à s’approprier gestes, rythmes et sons de l’autre, pour créer un espace poétique et vivant où chacun peut rêver, inventer, s’évader. Une exploration des corps et de la place de chacun dans les cours de récrés. Lolita Espin Anadon et sa compagnie saint-loise reviennent avec un spectacle ludique et joyeux, dans lequel elle embarque une danseuse, un danseur et une violoncelliste à la redécouverte de leur (notre ?) enfance… HORS LES MURS : Salle Salvador Allende. > Spectacle à 15h30 et 19h30. Tout public (dés 5 ans) - 40min. Chorégraphie :Lolita Espin Anadon. Musique :Marion Parrinello. Texte :Julie Ménard. Costumes :Yolaine Guais. Interprétation : Clara Bessard, Isaë Lecarpentier et Marion Parrinello.

« Un an pour apprendre "la joie de vivre" ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d’Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur. Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! » Michaël Hirsch Michaël Hirsch revient avec son troisième seul-en-scène, sensible et généreux. Il nous touche, en sous-doué de la joie, qui se soigne, d’autant plus que son sourire désarmant nous met en joie nous-même. C’est très drôle et très rythmé, percutant, communicatif d’empathie : pour voir le verre à moitié plein. « Drôle, bourré d’émotions et d’espoir. Bravo ! » Télérama TTT. Tout public - 1h30. De et avec Michaël Hirsch. Mise en scène : Mikaël Chirinian. Lumière : Laurent Béal.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Quand le quatuor de saxophones rencontre l’énergie du gospel, la musique devient une véritable célébration ! Flamboyance, maîtrise et générosité… trois termes qui reviennent souvent à propos du Quatuor Ellipsos reconnu aujourd’hui comme l’un des plus brillants quatuors de saxophones dans le monde. Sax & Gospel est un projet instrumental et vocal original imaginé par cet ensemble qui s'amusent avec bonheur à faire côtoyer musiques d'hier et d'aujourd'hui. Les saxophonistes jouent des versions inédites de chefs-d’œuvre de la musique tels que la célèbre Toccata et Fugue de Jean-Sébastien Bach ou le Clair de Lune de Debussy avant de déposer leurs instruments pour chanter a capella les plus célèbres airs de Gospel tels que Amazing Grace, ou Oh When the Saints. Avec talent et malice, le Quatuor Ellipsos mélange les styles pour notre plus grand plaisir ! Musique sacrée et Gospel - 1h - Tout public, dès 6 ans.