Que faire à Saint-Ambreuil en octobre 2026 ?

Le parcours photo déployé à Chalon-sur-Saône avec le musée Nicéphore Niépce permet à des élèves de l’école partenaire, l’école Jean Lurçat, d’aborder l’image et la pratique photographique de manière … Le parcours photo déployé à Chalon-sur-Saône avec le musée Nicéphore Niépce permet à des élèves de l’école partenaire, l’école Jean Lurçat, d’aborder l’image et la pratique photographique de manière hebdomadaire, du CP au CM2, par des médiations autour d’images photographiques, de la pratique photographique, des découvertes d’originaux au musée (collections et expositions temporaires), des rencontres avec des auteurs, des ateliers de pratique artistique animés par des artistes… et ce chaque semaine, tout au long de l’année. Pour le Bicentenaire de la Photographie, les élèves de CM1-CM2 vont travailler avec l’artiste Guillaume Martial à un projet de recherche et d’édition pédagogique sur la photographie intitulé « la photographie, un jeu d’enfants ! ». Lors de cet atelier, les enfants créeront certains clichés de l’ouvrage. Le livre édité sera en vente à la librairie du musée à partir du printemps 2027. Les photographies des enfants seront présenté lors d’une exposition à la Chapelle du Carmel, 16 rue de la Motte à Chalon-sur-Saône, du 16/06/2027 au 12/07/2027. Un projet réalisé avec le soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté.

Originaire de Chalon-sur-Saône, Pierre Bretin est attiré dès le plus jeune âge par le dessin et la peinture. Pierre Bretin s'engage dans des études artistiques ; d'abord à l'école de dessin de Chalon-sur-Saône puis à l'école des Arts Décoratifs de Paris d'où il sort diplômé en architecture intérieure. Après une vie professionnelle entre table à dessin et réunions de chantiers, exercée en France et à l'étranger ; l'heure de la retraite arrivée, Pierre Bretin décide de poser ses valises en Bourgogne du Sud, dans la région de son enfance et de ses racines. Habitant au cœur du Morvan et se baladant régulièrement dans les alentours, l'artiste aime partager ses émotions et l'amour de son pays à travers ses dessins et tableaux. Désireux d'inscrire son art dans la tradition des peintres régionaux, Pierre Bretin nous invite à (re)découvrir des paysages, des villes et villages hors du temps, où se rejouent sans cesse ses souvenirs d'enfance.

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos … Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions. Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [cetaitoucetaitquand@free.fr](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.

"Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. "Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. Pour le Bicentenaire de la Photographie, le musée Nicéphore Niépce sort de ses murs et accompagne des processus créations photographiques où chacun.e, professionnel.le de l’art ou non, peut être acteur.rice. Des artistes s'installent sur un temps long dans des lieux publics qui ne sont pas dédiés à la culture, en font des ateliers de création ouverts. Le dialogue s'instaure avec des collections du musée, leur création en cours et votre participation. Le musée vous propose de bouleverser les rapports habituels à la création artistique et d’expérimenter un processus artistique visibilisé et mis en partage. Vous êtes ainsi invité.e à co-créer ! Un collectif de chercheuses en art et en ergonomie accompagne, questionne et analyse ce qui se produit entre les images et pour chacun de nous. Avec les artistes : Marielsa Niels, Valérie Frossard, Morgane Denzler + Erika Meda et les chercheuses en art et en ergonomie : Muriel Prévot-Carpentier, Anne Bationo-Tillon et Raphaële Bertho. Pour ces sessions à la Maison de quartier des Aubépins, c'est l'artiste Valérie Frossard qui sera présente. Cette action est soutenue par la Drac Bourgogne-Franche-Comté, le Département de Saône et Loire, l’Agence nationale de la Cohésion Territoriale, le Grand Chalon et la Caisse d’Allocations familiales. Les dates de la résidence à la Maison de quartier des Aubépins en 2027 seront précisées ultérieurement sur cet agenda et sur le site internet du musée Nicéphore Niépce. Dorica Castra se déploiera sur d'autres lieux entre septembre 2026 et juillet 2027, soyez à l'affût !

"Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. "Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. Pour le Bicentenaire de la Photographie, le musée Nicéphore Niépce sort de ses murs et accompagne des processus créations photographiques où chacun.e, professionnel.le de l’art ou non, peut être acteur.rice. Des artistes s'installent sur un temps long dans des lieux publics qui ne sont pas dédiés à la culture, en font des ateliers de création ouverts. Le dialogue s'instaure avec des collections du musée, leur création en cours et votre participation. Le musée vous propose de bouleverser les rapports habituels à la création artistique et d’expérimenter un processus artistique visibilisé et mis en partage. Vous êtes ainsi invité.e à co-créer ! Un collectif de chercheuses en art et en ergonomie accompagne, questionne et analyse ce qui se produit entre les images et pour chacun de nous. Avec les artistes : Marielsa Niels, Valérie Frossard, Morgane Denzler + Erika Meda et les chercheuses en art et en ergonomie : Muriel Prévot-Carpentier, Anne Bationo-Tillon et Raphaële Bertho. Pour cette session au Centre médico psycho-pédagogique de Chalon-sur-Saône, ce sont les artistes Erika Meda et Morgane Denzler qui seront présentes. Cette action est soutenue par la Drac Bourgogne-Franche-Comté, le Département de Saône et Loire, l’Agence nationale de la Cohésion Territoriale, le Grand Chalon et la Caisse d’Allocations familiales. Les dates précises de cette résidence au Centre médico psycho pédagogique de Chalon-sur-Saône seront précisées ultérieurement sur cet agenda et sur le site internet du musée Nicéphore Niépce. Dorica Castra se déploiera sur d'autres lieux entre septembre 2026 et juillet 2027, soyez à l'affût !

Dans une ville de Chalon qui passe de l’autorité des Ducs de Bourgogne à celle des Rois de France, qui devient ville frontière, qui subit de plein fouet les Guerres de religion et la misère qui l’accompagne, comment vit-on ? Comment relève-t-on ces défis du quotidien : manger, consommer, habiter, travailler ? Grâce aux recherches inédites de Sophie Bodin, docteure en Histoire, venez découvrir l’émouvant et riche passé de notre cité !

Dans une ville de Chalon qui passe de l’autorité des Ducs de Bourgogne à celle des Rois de France, qui devient ville frontière, qui subit de plein fouet les Guerres de religion et la misère qui l’accompagne, comment vit-on ? Comment relève-t-on ces défis du quotidien : manger, consommer, habiter, travailler ? Grâce aux recherches inédites de Sophie Bodin, docteure en Histoire, venez découvrir l’émouvant et riche passé de notre cité !

DANCING PEOPLE DON'T DIE THE DRIVER aka Manu le Malin Manu Le Malin n’est pas seulement ce pilier du hardcore qui parcourt le monde depuis plus de 20 ans armé de ses vinyles et de ses tatouages. Porte-étendard de la culture rave, Manu est avant tout un dj hors pair, qui sait aussi séduire et sévir sous une autre facette, celle de The Driver, son alter-ego techno. Cet autre répertoire sombre, puissant et terriblement contagieux qui fait danser les foules avec toujours la même fougue et le même succès inégalé. Un charisme, une incroyable technique, un univers et une âme qu’on ne retrouve que dans ses sets.... À chaque passage, il confirme une éternelle poigne qui surprendra toujours autant qu’elle régale toutes les générations de public. Aujourd’hui, c’est dans ce registre techno que Manu se consacre pleinement à la production et écume les scènes de France et de Navarre (Weather, Concrete, Rex Club, Arena Club Berlin, Le Sucre, Glazart, Gaité Lyrique...), quand on ne le retrouve pas aux côtés de son frère d’arme Electric Rescue, avec qui il forme le duo W.LV.S, ou dans son costume légendaire de Manu Le Malin. DOUBLE VITRAGE De la techno qui donne envie de slammer comme à un concert de rock : voilà ce qui arrive quand on fait la teuf version Double Vitrage. Mais avant de se retrouver les pieds en l’air, ce live se regarde autant qu’il se danse. La batterie de Rémi fait face au synthé modulaire de Raphaël, les deux Tourangeaux s’apercevant entre deux déferlements de strobs et clignotements de LED synchronisés aux kicks dévastateurs. Et quand la tension atteint son paroxysme, c’est tout le dancefloor qui s’embrase. SUKKUBE Sukkube DJ, musicienne et productrice française de musique électronique crée une techno mélodique et singulière à base de synthétiseurs modulaires. A la croisée d’une musique électronique originelle et d’artistes plus populaires tels que Portishead, Télépopmusik ou encore Lady Starlight, Sukkube nous envoûte et nous hypnotise avec une proposition brute et minimaliste. Pas d’effet spéciaux, pas d’écran géant dans ses performances live immersives, on se laisse tout simplement emporter par cette force tranquille, ses finesses et ses nuances déstabilisantes qui séduisent déjà la scène électronique Berlinoise. Elle a eu l’occasion de jouer dans des lieux et festivals emblématiques de la scène électronique, parmi lesquels le Métronum (Toulouse), Superbooth (Berlin), AVA Club (Berlin), Acud Macht Neu (Berlin), gART.n (Berlin), Ved Siden Af (Copenhague), Forum Klub (Graz), ou encore Le Groove (Genève).