Que faire à Royères en janvier 2027 ?

« Un Cœur qui bat sous ce corps imberbe » Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau. Inarrêtable ! Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui). Venez découvrir comment rien ne lui fait peur... malgré son corps imberbe. La machine est en route. Réservations en ligne ou dans les points de vente habituels.

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance. En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence. C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu. La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Pour l'année de ses 40 ans, Espace Porcelaine souhaitait que l'exposition temporaire incarne l'image du four des Casseaux : un élément fort du patrimoine, célébrer de son vivant puis tombé dans l'oubli et aujourd'hui reconnu. Léon Sazerat incarne tout ce qu'Espace Porcelaine défend : Limoges, la céramique, les défis techniques et les recherches artistiques. L'exposition monographique éponyme est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d'un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d'une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Renseignements auprès du musée par téléphone ou par mail (en lien).

Danse. Création des établissements Valadon et Renoir. Les élèves en Arts-Danse de la 2de à la Terminale et les 4e et les 3e en C lasse à horaires aménagées danse (CHAD) investissent le plateau pour présenter un spectacle. Cette création est le fruit du travail des élèves avec trois chorégraphes dont Soraya Thomas de la Compagnie Morphose et Marianne Roche de la Compagnie Corhe. Durée 1h30.

Pour la toute première fois au théâtre, Michel Cymes monte sur les planches dans une comédie inédite et féroce sur le milieu médical… Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ? Attendez-vous à un dîner explosif ! Durée 1h30 environ.

Danse. Ballet brut. Création pour 9 interprètes. Coproduction Opéra de Limoges. L'échauffement du spectateur à 18h30 - avant d'assister au spectacle, éveillez vos sens avec une mise en jeu corporelle. Claire Durand-Drouhin situe sa recherche chorégraphique dans la fusion des interprètes professionnels avec des individus issus de la vie « ordinaire », témoins des séquelles du réel du fait de leur handicap. Le Bal des Ardents explore les relations humaines de cette tribu dans sa part sombre : pouvoir, domination, subordination. Entre Bal et Mal des ardents, ces références historiques évoquent les danses collectives, processions et transes contagieuses. Le spectacle navigue là où l'entraide devient impossible et où chacun affronte son propre abîme. Chaque corps singulier prend le centre du groupe pour révéler sa flamme intérieure, et accéder à son émancipation. Durée 1h.

Rendez-vous en 2027 dans toutes les grandes salles de France… DE MICHEL À FRANCE La France des années 70 passe du noir et blanc à la couleur, tout change ! Dans les rues les pattes d’éléphant arpentent le bitume, les jupes sont très courtes, on a jeté les soutiens-gorge par-dessus les barricades du joli mois de Mai. Michel Berger nous chante quelques mots d’amour parce que Véronique s’est enfuie en Californie. Au bout de sa peine, pourtant, une lueur, une blondeur : France dépose ses valises à l’intérieur de son cœur. Évidemment. Voilà, le décor est planté, leur vie sera un studio d’enregistrement à la démesure de leur amour, de leurs talents réunis. Désormais ils seront Michel et France, pour la France entière. Un duo à qui rien ni personne ne résiste ! Lui au piano, debout parfois, Elle devant et sa jolie tête qui dodeline dans ce tempo qui lui sera sa signature. Michel et France ce sont des centaines de tubes : des mélodies, quelques mots d’amour et des banquises, des titres superficiels et légers, des messages personnels et surtout un son que personne n’a oublié, que personne n’oubliera jamais. Après l’Héritage Goldman et Génération Céline, Richard Walter et Le Concert Extraordinaire nous offrent le meilleur de nos années Michel et France ! Retrouvons nous tous, les groupies de ce pianiste que nous avons tant aimé, de ce duo magique qui a tout donné tout pour la musique ! Rendez-vous en 2027 dans toutes les grandes salles de France… Ça va pas mal balancer !

Concert. La France des années 70 passe du noir et blanc à la couleur, tout change. Une nouvelle génération arrive. Plus libre, plus audacieuse, plus électrique. C’est ce moment que choisit Michel Berger pour révéler son talent éblouissant. Ses compositions habillent Véronique Sanson et Françoise Hardy de tubes d’une rare élégance. France Gall l’éblouit et très bientôt, elle déposera ses valises, tant dans son cœur que dans sa vie. Voilà, le décor est planté. Leur vie sera un studio d’enregistrement à la démesure de leur amour et de leurs talents réunis. Désormais, ils seront Michel et France. Un spectacle musical dédié à deux figures majeures de la chanson française, dans la lignée de ses grandes productions hommage. Parce que nous serons toujours les groupies de ce pianiste, parce qu’au fond nous resterons toujours amoureux de France. Durée 2h environ.