Que faire à Roussayrolles en octobre 2026 ?

JEUDI 1er OCTOBRE | SALLE ÉMERGENCE 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis • Placement libre Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H TOUT PUBLIC JEUDI 1er OCTOBRE | SALLE ÉMERGENCE 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis • Placement libre – Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H / TOUT PUBLIC / TARIFS : 27€ EN PRÉVENTE / 30€ SUR PLACE – ENTRÉE GRATUITE pour les moins de 11 ans (inclus) – PASS-CULTURE POUR LES 17-18 ANS LA RUE KETANOU CHANSON ALTERNATIVE FRANÇAISE Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de LA RUE KETANOU ! Des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis, toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et son public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d’inspiration. Liberté de temps aussi. Car ils sont comme ça, ces garçons-là, fantasques, aventureux, à multiples détentes. Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao). HYL Rappeur de chansons. Il se définit entre la pop et un rap, électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie Taxi, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL explore le quotidien avec une écriture sincère et lumineuse. Depuis septembre 2021 son projet continue de grandir avec plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent sur sa route en France, des premières parties, des Prix, de la presses nationales et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts. Un nouvel EP est attendu pour mai 2026, un projet abouti dont les textes et la production sont le reflet des années de recherche et du chemin parcouru. Un éclectisme solaire qui fait la signature d’HYL, aussi touchants qu’entrainants. Les singles se succèdent déjà et amorcent la sortie de ce nouvel EP.

LE RIO GRANDE PRÉSENTE : LA RUE KETANOU HYLLA RUE KÉTANOU - Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de La Rue Kétanou. Des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis, toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et son public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d'inspiration. Liberté de temps aussi. Car ils sont comme ça, ces garçons-là, fantasques, aventureux, à multiples détentes. Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao). HYL est un rappeur de chansons. Il se définit entre la pop et un rap, électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie Taxi, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL explore le quotidien avec une écriture sincère et lumineuse. Depuis septembre 2021 son projet continue de grandir avec plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent sur sa route en France, des premières parties, des Prix, de la presses nationales et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts. Un nouvel EP est attendu pour mai 2026, un projet abouti dont les textes et la production sont le reflet des années de recherche et du chemin parcouru. Un éclectisme solaire qui fait la signature d’HYL, aussi touchants qu’entrainants. Les singles se succèdent déjà et amorcent la sortie de ce nouvel EP.

Jeudi 1er Octobre | Salle Emergence 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H / TOUT PUBLIC / TARIFS : 27€ EN PRÉVENTE / 30€ SUR PLACE

L'incontournable pour découvrir Albi, en partenariat avec l’Office de Tourisme d’Albi (programme Albi curio'cité) Parcourez les ruelles piétonnes d’Albi et laissez-vous guider à travers ses trésors classés au Patrimoine mondial de l’UNESCO. Tantôt discrètes, tantôt majestueuses, ces merveilles témoignent de siècles d’histoire et d’architecture. Admirez l’imposant Palais de la Berbie, plongez dans la richesse artistique de la cathédrale Sainte-Cécile, et profitez de vues imprenables sur la ville… Tout un programme ! \- Réservation obligatoire \- Accessibilité PMR partielle ou avec un accompagnant \- Adapté à partir de 8 ans Crédits photo : AGIT (Bérangère Detolsan)•AGIT (Marc Fanals)•Albi Patrimoine•AGIT (Diane Benony) Tarifs Plein : 15 € ; 14 € (étudiants). Entrée au chœur de la cathédrale incluse. Réduit : 10 € (Albi City Pass, demandeurs d'emploi, enfants de 8 à 14 ans) Gratuit - 8 ans Forfait famille (2 adultes et 2 enfants payants) : 46 € Informations : Office de Tourisme d'Albi Tél. : 05 63 36 36 00 Site web : www.albi-tourisme.fr

Avec l’exposition "Répliques, fragments, plongées", Isabelle Giovacchini mêle investigation, manipulation et expérimentation. Isabelle Giovacchini présente au centre d’art Le Lait l’exposition « Répliques, fragments, plongées », un projet de création photographique qui revient notamment sur l’histoire du lac de Némi, en Italie. Ce site est une curiosité archéologique, berceau du culte de la déesse Diane. Deux galères de Caligula y ont sombré, retrouvées lors de spectaculaires fouilles entre-deux-guerres. Exposées durant quelques années, elles ont brûlé en 1944 au cours de l’incendie de leur musée... Quelques vestiges épars subsistent encore aujourd’hui. L’exposition fait état des recherches de l’artiste, l’aboutissement d’un long travail d’investigation, de manipulation et d’expérimentations à partir de fonds iconographiques ou d’images trouvées qu’elle a réunis. Si l’image historique constitue souvent le matériau premier de l’œuvre d’Isabelle Giovacchini, son travail n’est pas celui d’une chercheuse. Comme un pastiche d’enquête archéologique, sa démarche opère un décalage vis-à-vis d’une prétendue vérité historique du document d’archive. Par un travail minutieux de sélection, de scan, de recadrage et de création de répliques, l’artiste dévie notre regard, rend visible des détails et fait émerger de nouveaux imaginaires. « J’effectue un travail aux marges de la photographie. Je m’intéresse particulièrement aux détails et à la matérialité des photographies. Au lieu de m'inquiéter de l'épuisement des images, je tente de révéler le merveilleux des nombreuses étapes, habituellement invisibles, qui accompagnent leur existence. » Isabelle Giovacchini Elle bénéficie également du soutien de la Fondation des Artistes, de la Villa Médicis, du Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, des Amis du NMWA, de l’Institut français et de Fujifilm France.

exposition Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes. Cette inclination lui vient probablement de sa formation comme peintre d’histoire, dans l’atelier de David, qui met l’accent sur ces exercices techniques. Tout au long de sa carrière, Ingres fera d’ailleurs le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits. Il ne déléguera jamais cette tâche à ses assistants, au contraire du mobilier ou du décor, souvent traités par l’atelier. Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une exposition à part entière. À travers une sélection exceptionnelle de peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique. L’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Elle montre également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XXe et XXIe siècles. Site web : [https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode](https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode)

Isabelle Giovacchini présente , "Répliques, fragments, plongées," une exposition immersive où dialoguent archives, vestiges et matières. L’artiste y tisse un récit sensible dans lequel la… Isabelle Giovacchini présente , "Répliques, fragments, plongées," une exposition immersive où dialoguent archives, vestiges et matières. L’artiste y tisse un récit sensible dans lequel la photographie oscille sans cesse entre document et illusion. Au coeur de cette exploration affleure l’histoire singulière du lac de Nemi, en Italie. Lieu sacré dédié à la déesse Diane, il fut aussi le tombeau de deux galères de Caligula, exhumées lors de fouilles menées entre les deux guerres, avant de disparaître à nouveau dans l’incendie du musée qui les abritait. Ce destin, à la fois historique et presque mythologique, sert de support à cette exposition. S’appuyant sur une enquête minutieuse, Isabelle Giovacchini revisite les codes de l’archive. Scans, recadrages et manipulations d’images révèlent des détails enfouis et font émerger des strates invisibles du passé. De ces fragments recomposés naissent de nouveaux espaces d’imaginaire, où mémoire et fiction se mêlent intimement.

Exposition du 3 juillet au 8 novembre 2026 Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes.