Rosporden(Finistère)

Avec la série chorégraphique Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. De l’enfant à la grand-mère, de la chanteuse de raï Cheikha Rimitti à la Vénus hottentote jusqu’aux femmes révolutionnaires iraniennes, ce solo convoque par le corps et la voix des figures de femmes « hors cadre ». Le corps et le visage se voilent et se dévoilent laissant ainsi surgir un défilé de masques. Dans une sorte de théâtre de marionnettes constitué seulement d’une table, d’une chaise, d’une lampe et d’un vidéoprojecteur, Histoire(s) Décoloniale(s)#Dalila oscille entre l’interrogatoire, la confession intime et le récit de vie. Avec la série chorégraphique Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. La représentation sera suivie d’un échange avec l’artiste. Interprète : Dalila Khatir \+ échange avec l’artiste à l’issue du spectacle Betty Tchomanga – GANG est artiste associée à Danse à tous les étages 2024-2027

Cette exposition dotée de magnifiques photographies permettra de découvrir la variété & la diversité des objets, planètes & astéroïdes qui gravitent autour de notre étoile. Elle sera présentée au Tangram dans le cadre de la fête de la science 2026. Un atelier de vulgarisation scientifique sera proposé par l'association l' @ssourie en lien avec cette programmation. Ouverture de l'exposition aux horaires de la médiathèque.

Fête patronale annuelle organisée par le comité des fêtes de Nizon : repas champêtre, buvette, concours de pétanque, concerts et exposition. (Programme 2026 à venir )

Avec cet danse revisitée, Filipe Lourenço ouvre les imaginaires dansés du Maghreb à un paysage collectif, assumant le parti pris d’un geste résolument inclusif. Cette nouvelle création prend sa source dans une recherche autour d’une danse traditionnelle appelée Ahidous situé au Maroc Central (moyen Atlas). Ce spectacle réunit les interprètes dans une énergie collective portée par le rythme, la voix et le mouvement. Sur scène, les corps dessinent des motifs répétitifs et géométriques tandis que les danseur·euses chantent, crient et jouent du bendir, créant eux-mêmes la musique qui les entraîne. Avec cet danse revisitée, Filipe Lourenço ouvre les imaginaires dansés du Maghreb à un paysage collectif, assumant le parti pris d’un geste résolument inclusif. \+ mise en mouvement proposée après le spectacle Interprètes : Kerem Gelebek, Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Ema Bertaud, Alice Lada

Visite guidée de l'exposition permanente avec une médiatrice. Comprendre l’histoire artistique qui s’est jouée à Pont-Aven entre 1860 et 1960 et l’aventure picturale de l’école de Pont-Aven autour de Paul Gauguin, Émile Bernard et Paul Sérusier : c’est ce que vous révèlera cette visite guidée. Sur réservation, nombre de places limité. Durée : 1h.

Visite guidée "Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris". Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Sur réservation. Le tarif se compose du billet d'entrée (Tarifs plein, réduit ou gratuit) + la visite guidée (3 €)

Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Photo : Madeleine Jouvray (1862-1935), Danaïde, avant 1935, marbre, collection particulière © musée Camille Claudel, photo Philippe Migeat

Alexandre Duigou (1917-2000), douanier au port du Guilvinec avait créé et animé un musée du coquillage dans la Ville Close de Concarneau de 1969 à 1986, où il exposait ses tableaux et sculptures en coquillages. Youen Durand (1922-2005), directeur de la criée au port de Lesconil, avait créé de 1980 à 2000 une œuvre de 25 tableaux en coquillages qu’il a donné à sa commune où il les exposait. L’exposition « Sublimes coquillages /Durand - Duigou » donne à voir exceptionnellement des tableaux monumentaux : 3 d’Alexandre Duigou, prêtés par sa famille, et 10 de Youen Durand. Des scènes de vie d’une grande poésie, avec les couleurs naturelles des coquillages et une prouesse technique d'un art ancestral et unique, ancré dans la Bretagne intemporelle. Exposition en accès libre du lundi au vendredi de 8h30 à 12 et de 13h30 à 17h