Rochefort(Charente-Maritime)

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

« L’appel des profondeurs » à Rochefort sera l'occasion de s'intéresser aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l'histoire est intimement liée à l'arsenal charentais. À Rochefort, l’exposition « Au poste de plongée ! » s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs » et explore les débuts des sous-marins militaires, entre innovations, essais et drames humains. L'exposition explore 3 thématiques principales : - Rochefort, berceau des premières aventures sous-marines : place forte de la construction navale aux XVI Ième et XVII Ième siècles, l'arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux XI Xème et XXème siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre-torpilleurs). 100 ans après l'annonce officielle de sa fermeture, l'exposition reviendra sur cette facette captivante de l'histoire maritime française et rendra hommage à ses ingénieurs et ses équipages. -Aux origines des sous-marins militaires : du Plongeur, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet au tournant du XXème siècle, les visiteurs découvriront une histoire faite d'expérimentations, d'échecs, d'erreurs, de tâtonnements et d'essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l'innovation. - Une plongée dans deux siècles d’innovations : présentés dans un parcours chronologique, du milieu du XI Xème à nos jours, près de 60 pièces (archives, objets techniques, œuvres d'art, modèles etc.) témoigneront de la fascination suscitée par ces machines des mers, de leur naissance à nos jours.

À l’occasion des 20 ans de sa réouverture, le musée Hèbre accueille le plasticien de renommée internationale Jean-Michel Othoniel. Tout comme en 2004, Jean-Michel Othoniel visite la Maison de Pierre Loti et découvre le petit musée du jeune Julien Viaud. C’est ici que Pierre Loti enfant conserve, parmi ses « trésors », un petit théâtre dont les décors et les personnages ont entièrement été imaginés par lui et dessinés de sa main. De minuscules figurines de papier, bouts de ficelles, noyaux de cerises, perles… forment la troupe de ce théâtre miniature qui lui sert à rejouer les scènes du conte de Perrault. Touché par cet univers enfantin et merveilleux, Jean-Michel Othoniel propose de faire revivre ce petit théâtre de Peau d’âne à Rochefort, dans la ville de Pierre Loti. L’artiste crée ainsi en 2004 son propre « Petit théâtre de Peau d’âne ». Composé de quatre tables et d’une multitude de sculptures colorées en verre, il sert de nouveau décor aux figurines de Pierre Loti et sera présenté à la Coupe d’Or avant d’investir le théâtre du Châtelet à Paris en 2005. Jean-Michel Othoniel et la galerie Perroton ont ensuite fait don de l’œuvre au Centre Pompidou. Les figurines de Pierre Loti sont, elles, conservées à Rochefort. Le Petit Théâtre de Peau d’Âne de Jean-Michel Othoniel : à partir du 23 juin 2026 jusqu'au 31 décembre 2029 au Musée Hèbre. --- Du 23 juin au 20 septembre 2026, le musée Hèbre expose ainsi un exceptionnel ensemble d’aquarelles et d’œuvres de l’artiste, des robes du film de Jacques Demy, prêtées par la Cinémathèque, et des archives de Jacques Demy, avec le soutien de Rosalie Varda. Du dessin à la sculpture, de l’installation à la photographie et de l’écriture à la performance, Jean-Michel Othoniel a, depuis la fin des années 1980, inventé un univers aux contours multiples. Explorant d’abord des matériaux aux qualités réversibles tels le souffre ou la cire, il utilise le verre depuis 1993. Ses œuvres prennent aujourd’hui une dimension architecturale et rencontrent volontiers des jardins, espaces publics ou des sites historiques à travers des commandes publiques ou privées dans le monde entier. En 2004, il visite la Maison de Pierre Loti, en particulier l’une de ses pièces secrètes : le Petit musée. Le jeune Julien Viaud, qui deviendra plus tard Pierre Loti, cache ici ses trésors d’enfants. Jean-Michel Othoniel y découvre un petit théâtre dont les décors et les personnages ont entièrement été imaginés et dessinés par Julien. De minuscules figurines de papier, bouts de ficelles, noyaux de cerises ou perles forment la troupe de comédiens de ce théâtre. Pierre Loti souhaitait à l’origine rejouer les scènes du conte de Perrault « Peau d’âne ». La boîte contenant les figurines porte l’inscription « peut-être qu’un jour quelqu’un remettra en scène mon petit théâtre ». Touché par cet univers enfantin et merveilleux, Jean-Michel Othoniel propose de faire revivre ce petit théâtre de Peau d’âne à Rochefort. La ville de Rochefort est aussi la ville de Jacques Demy, qui y tourne en 1966 ses « Demoiselles de Rochefort » ; Il réalise en 1970 « Peau d’âne », premier film que Jean-Michel Othoniel voit au cinéma, enfant, et qui le marque profondément. Jacques Demy avait lui aussi son « Petit Théâtre »… Pierre Loti, Jacques Demy, Jean-Michel Othoniel. Trois artistes inspirés par le conte de « Peau d’âne », trois artistes dont les univers mêlent, comme ce conte, merveilles et monstres.

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs. À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du _Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des _Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation. Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages. Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française. Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Trois fois par semaine (mardi, jeudi et samedi), le centre-ville s’anime autour de l'un des plus beaux marchés de la région. Depuis plus de 3 siècles, ce marché est un lieu de rencontres et d’échanges des plus importants dans la région. Toute l'année : Une histoire de famille avec le pays Rochefortais. Depuis plus de 3 siècles, le marché des 4 saisons et le marché aux poissons, crustacés et coquillages sont le lieu de rencontre des habitants. Construites en 1672, les halles possédaient une charpente aux caractéristiques remarquables pour l'époque. En 1851, la ville entreprend la construction de l'actuel bâtiment dans lequel s'installèrent des marchands, le tribunal de commerce et la bourse. Depuis 1970, l'étage accueille l'actuel palais des congrès. Ce sont les marchands de poisson ou d'autres produits frais qui continuent d'animer le rez-de-chaussée. Imaginez manger des huîtres (ou de la charcuterie) tout en dégustant un vin local. Bonne ambiance garantie ! Aux beaux jours, de nombreux vendeurs de vêtements viennent aussi colorés l'avenue De Gaulle de Rochefort.

"Le Procès de Jeanne Bloch" mêle pièce de procès et thriller politique pour dépeindre une ancienne Première Ministre française, sous la plume et la mise en scène de François Hien. Tout à la fois pièce de procès et thriller politique, Le Procès de Jeanne Bloch dresse le portrait contrasté d'une ancienne Première Ministre de la France. François Hien, captivant auteur et metteur en scène d'un théâtre à mi-chemin de la fiction romanesque et du documentaire, invente ici un ' roman national ' imaginaire sur fond de montée des périls autoritaires. Jeanne Bloch a dirigé Matignon pendant dix mois, dans un contexte de crise politique aiguë. Cinq ans plus tard, alors qu'un régime autoritaire a pris le pouvoir, Jeanne Bloch est convoquée devant un tribunal, accusée d'avoir trahi le peuple. Sa jeune avocate veut faire de ce procès une tribune politique. Mais Jeanne tient à se défendre des accusations qui pèsent sur elle. La pièce alterne entre les audiences sous haute surveillance, et des flash-backs qui nous permettent de découvrir une expérience gouvernementale périlleuse et tendue. Après son spectacle La Peur, salué par le public de La Coupe d'Or la saison dernière pour son intelligence d'écriture et son sens du débat, François Hien poursuit son exploration des grands sujets de société. Il signe ici une nouvelle création fidèle à son théâtre d'investigation. La pièce fait notamment écho au procès de Riom intenté par Pétain en 1942, qui mit en accusation le centre droit libéral de Daladier et la gauche sociale de Blum, que la droite identitaire voulait rendre responsable de la défaite française. Sur la piste de cette uchronie très réaliste, François Hien nous propose un passionnant théâtre d'enquête, politique et sensible.

De nombreux commerçants sont présents sur la foire mensuelle de Rochefort, en plein centre-ville et à proximité du parking ! La foire mensuelle est un rendez-vous qui rassemble forains et commerçants ambulants proposant articles du quotidien et bonnes affaires. À noter : le nombre de forains et leur durée de présence peuvent varier selon la météo et la période de l’année.

Marc Fraize présente "Madame Fraize", un spectacle d'humour délicat explorant l'amour et la vie à deux. Depuis plus de vingt ans, Marc Fraize bouscule les codes de l'humour avec Monsieur Fraize, personnage culte dont les silences, la gaucherie et l'absurde ont fait la singularité. Avec Madame Fraize, son alter ego au féminin, il poursuit cette aventure en offrant un spectacle d'une délicatesse rare, où la poésie et la tendresse deviennent les plus beaux ressorts du rire. Sous sa robe verte et sa perruque intemporelle, Madame Fraize observe le monde avec une naïveté désarmante. Elle s'émerveille des petits riens, célèbre les plaisirs simples et nous parle d'amour, du temps qui passe et de cette grande aventure qu'est la vie à deux. Entre instants suspendus, maladresses savoureuses et fulgurances burlesques, avec elle, le quotidien se transforme en un terrain de jeu aussi imprévisible qu'irrésistible. À rebours des codes du stand-up et des punchlines, Marc Fraize cultive l'art du décalage, des silences éloquents et de l'émotion. Son écriture d'une précision remarquable fait naître un rire subtil, nourri autant par la surprise que par l'humanité de son personnage. Madame Fraize est une héroïne fantasque, profondément attachante, qui invite chacun à regarder le monde avec davantage de douceur et d'émerveillement. Un spectacle singulier, drôle et profondément humain, porté par un artiste inclassable au sommet de son art.