Que faire à Rix en octobre 2026 ?

Exposition de dessins de l'artiste Francisco Valeron

L'Espace Social des Vaux d'Yonne organise un séjour pour les séniors du 26 septembre au 3 octobre 2026 au "Domaine du Grand Luberon" à Céreste (04). Des paysages somptueux vous attendent. Entre ses carrières d'ocres, ses falaises, ses champs de vignes, ses chênes, ses collines et ses champs de lavande, le Luberon est un véritable ballet de couleurs que les rayons du soleil savent mettre en valeur. Des couleurs atypiques que l'on retrouve au cœur des nombreux villages perchés, plantés au milieu de paysages divers, tous aussi magnifiques les uns que les autres. Séjour tout compris ! Pension complète, transport, activités et excursions quotidiennes selon programme (Aix en Provence, Roussillon, Gordes, Marseille, Céreste, Saignon, Lurs, Banon, Apt ou Forcalquier), soirées...

Marché de plein air. Produits du terroir, alimentaires et non-alimentaires : Fruits et légumes, boucherie, charcuterie, produits laitiers, vins, miel, pépiniéristes, vêtements

Né à Prague en 1944, où il a suivi sa formation artistique, Lukáš Kándl s’est marié en France et s’est installé dans ce pays en 1970. Il habite près de Clamecy depuis 2004. À partir de 1973, il a multiplié les expositions, notamment en Europe, où il a présenté ses toiles dont les sujets, très variés, ont pour dénominateur commun le réalisme magique. L’exposition du musée de Clamecy rassemble des travaux témoignant de toutes les périodes de création de cet artiste prolifique, au style très personnel.

Lisez les 5 romans sélectionnés pour élire le Prix Polar en Nivernais 2026 ! Devenez juré et élisez le meilleur polar de l'année - 12 médiathèques - 5 romans : "Je suis Amélie Lenglet", "Abîmes", "Le clan Snaeberg", "Ce qu'il faut de haine", "La librairie des chats noirs" - 1 prix – Initié par la médiathèque de Clamecy - Participation gratuite

Né à Prague en 1944, où il a suivi sa formation artistique, Lukáš Kándl s’est marié en France et s’est installé dans ce pays en 1970. Il habite près de Clamecy depuis 2004. À partir de 1973, il a multiplié les expositions, notamment en Europe, où il a présenté ses toiles dont les sujets, très variés, ont pour dénominateur commun le réalisme magique. L’exposition du musée de Clamecy rassemble des travaux témoignant de toutes les périodes de création de cet artiste prolifique, au style très personnel.

Chaque samedi toute l’année un marché de plein vent et une halle alimentaire… Attirant beaucoup d’habitants des campagnes environnantes le marché de Clamecy est un rendez-vous hebdomadaire très dynamique qui témoigne de l’attractivité de la cité. Au carrefour des routes commerciales du territoire, au cœur d’une campagne dynamique, les producteurs et les marchands ont le goût des produits authentiques et de qualité ! Chalands et gourmets ne s’y trompent pas et viennent chaque semaine satisfaire leurs papilles, mais aussi échanger les nouvelles et régaler leurs yeux en flânant entre les portants de vêtements ou les étals de chaussures, plantes et plants apportent leur touche colorée à ce tableau qu’il faut absolument découvrir !

La gravure est l’art du multiple. Grâce à l’arrivée du papier et au développement de l’imprimerie, elle est, dès son apparition vers 1400, en Europe, le médium qui permet la circulation des images. Si le premier usage est religieux, il s’étend rapidement à la vie profane. Moyen de reproduire les images à grande échelle, la gravure participe, dès le XVe siècle, à la diffusion du jeu de carte, à l’illustration des livres et devient un objet de pouvoir au service de la propagande politique. Il faut attendre le milieu de ce siècle, pour que quelques artistes s’en emparent comme d’un moyen d’expression. Albrecht Dürer (1471-1528) est probablement l’un des plus célèbres, lui qui a acquis sa réputation et sa célébrité de ses gravures sur bois et non de ses peintures. Illustrer, documenter, reproduire, créer : la gravure évolue à la croisée de ces usages multiples. Quelle que soit la technique – xylographie, taille-douce, eau-forte – le principe est toujours le même. Une image est inscrite dans une matrice, à l’aide d’outils, par incision ou creusement. Une fois encrée, elle est essuyée, puis pressée sur une feuille de papier, donnant ainsi naissance à une estampe, image reproductible et diffusable à l’infini. Abusivement, le terme de gravure (la technique) est souvent employé pour désigner le résultat : l’estampe (l’image obtenue). Longtemps dépréciée par les historiens d’art, du fait de sa reproductibilité, mais également parce que souvent reléguée à sa dépendance aux oeuvres peintes et sculptées, la gravure est un domaine riche, un territoire où se rencontrent savoir-faire, histoire des images et espace d’expérimentation, où la contrainte technique nourrit la créativité. C’est tout cet univers que l’exposition se propose d’explorer, à travers la présentation de bois gravés, de matrices, d’outils, d’épreuves et d’estampes, du XVIe au XXIe siècle, en réservant une place particulière à nos graveurs nivernais.