Que faire à Rivehaute en avril 2027 ?

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

Adolescente, persuadée qu'elle a été adoptée, Sabine Delcour explore et scrute les archives familiales : elle découvre la photographie. En 2018, toute sa production artistique est dévorée par les flammes. Deux faits fondateurs de cette expo où l’artiste mène avec humour une sorte d'autopsie autobiographique aux allures de fable, à l'occasion de l'édition de sa première monographie.

En jouant sur la densité, le mouvement et le contraste, une gommette se métamorphose en comète. Suivez Lili Gayman dans ses jeux d’accumulation, de dispersion et de saturation où le point devient passage et énergie et nous invite à interroger notre perception.

Retrouvez la programmation de la saison 2026-2027 au théâtre Saint Louis et à la salle du Foirail Spectacles inclus dans l'abonnement - SONGE 7 & 8 oct 2026 - DANS LE VENTRE DES CERVEAUX 3 & 4 nov 2026 - LA PRINCESSE DE CLÈVES 17 & 18 nov 2026 - L'ÉCOLE DES FEMMES 8 & 9 déc 2026 - MADAME DE SADE 12 & 13 janv 2027 - L'AFFAIRE DE LA RUE LOURCINE 2 & 3 fév 2027 - LA JALOUSIE 2 & 3 mars 2027 - EN ATTENDANT GODOT 5 & 6 avr 2027 - ART 27, 28 & 29 avr 2027 - UNE HISTOIRE DE FRANCE 18, 19 & 20 mai 2027 Spectacles hors abonnement - OH BOY 9 mars 2027 - PAPY QUICHOTTE 26 mars 2027

Nouvelle saison culturelle 2026-2027 de la ville de Lescar. Elle s’annonce, riche ! Cette année encore de grands noms de la scène musicale, tels que Biréli Lagrène, Vincent Warnier ou Roger Muraro, aux côtés d’artistes comme l’ensemble Belombre, porteurs de regards nouveaux et prometteurs. La musique actuelle ne sera pas en reste: six soirées viendront refléter la richesse des styles — musique du monde, chanson française, jazz ... Pour la saison jeune public, en partenariat avec l’Agora de Billère: cinq spectacles variés. Nous faisons le choix d’éveiller la curiosité des plus jeunes et de partager en famille, le plaisir du spectacle vivant. Le théâtre occupera lui aussi une place importante, avec les Mutins de Lescar qui célèbrent cette année leurs trente ans, Leur engagement, leur fidélité ... - restauration proposée avant et à l'issue de chaque spectacle -

Ouverture de la billetterie à l'unité le 10 juillet. Jazz à Pau revient en 2026-2027 avec tous les ingrédients qui font son ADN depuis ses débuts il y a 5 ans : une programmation internationale qualitative tout en étant accessible, riche et diversifiée, sans oublier les artistes de la région. La saison 2026-2027 comprendra sept concerts doublés au Foirail et deux concerts hors abonnement au Zénith et au Théâtre Saint-Louis. Amateur de toujours, curieux de nature ou simplement désireux de passer un bon moment, cette saison vous promet de belles soirées en perspective : Andréa Motis, Airelle Besson & Lionel Suarez Roberto Fonseca & Vincent Segal 56ème Chicago Blues Festival Brad Mehldau Stochelo & Mozes Rosenberg Trio Anne Paceo Eliane Elias

Aux Abattoirs, allée Montesquieu à Billère, à deux pas de Pau, le Bel Ordinaire ouvre sa saison 2026/2027 dans un espace dédié à l’art contemporain et au design graphique. Du 16 septembre 2026 au 26 juin 2027, le lieu accueille le public du mercredi au samedi, de 15h à 19h. Cette programmation réunit 7 expositions, des artistes en résidence, des après-midis inaugurales, des rencontres, des ateliers et deux temps festifs. On y vient pour découvrir la création actuelle, poser des questions, expérimenter en famille ou simplement prendre le temps de regarder autrement. Le Bel Ordinaire garde ce ton accessible qui fait du BO un lieu de passage autant que de curiosité, où l’art se partage sans distance.