Richardménil(Meurthe-et-Moselle)

De l’Antiquité aux univers fantastiques contemporains, cette exposition vous invite à découvrir les multiples représentations du dragon et à explorer l’imaginaire qui entoure cette créature légendaire.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Le stage JOUER – LIRE – ECRIRE propose aux enfants d’aborder différents aspects de la création théâtrale. 5 jours de découverte et de travail dans la joie pour aboutir à une restitution publique dans le théâtre le vendredi en fin de journée, sous les yeux des parents, familles et ami.e.s. Intervenante : Mélodie Lambert Repas sorti du sac. Inscription en ligne. Le tarif indiqué ne comprend pas les 10 € de l'adhésion à l'association (valable pour l’année scolaire), à régler également.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

L'intitulé, provocateur, de cette édition des 'Récits décoloniaux', est issu d'une longue et ancienne tradition de défiance à l'égard des musées, forgée dès la fin du XVII Ie siècle. Il découle de la question « Faut-il brûler le Louvre ? » posée en 1921 dans la revue d'avant-garde L'Esprit nouveau. Par-delà son iconoclasme, le sujet recèle un débat riche et crucial, apparu dès la naissance des musées, sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. L'exposition-dossier, conçue par le musée des Beaux-Arts de Nancy et le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, entend remettre en lumière l'histoire d'un pan de leurs collections pour révéler une autre fonction du musée : celle d'un instrument de domination.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : - Des pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 - Des bijoux et créations verrières signés Marie Flambard - Des origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

À partir de 6 ans. 10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux. Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité. Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté. Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...