Que faire à Remoncourt en février 2027 ?

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller ! Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps. Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian LACROIX, BALMAIN, Guy LAROCHE et Karl LAGERFELD. Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry MUGLER, Pierre CARDIN, Stéphane ROLLAND, Eymeric FRANCOIS, Denis DURAND Couture, Dominique SIROP.

L'AUTRE CANAL PRÉSENTE : KID FRANCESCOLI Kid Francescoli est le projet du producteur marseillais Mathieu Hocine, devenu une figure majeure de l’électro-pop française. Depuis Marseille, il façonne un son élégant, sensuel et profondément cinématographique. Dès ses débuts, il impose une identité unique mêlant synthés rétro, groove moderne et voix féminines envoûtantes. Ses albums With Julia et It’s Happening Again installent une esthétique à la fois intime et addictive. Le tournant arrive avec Play Me Again, véritable explosion internationale. Le titre Moon devient un hit viral mondial, cumulant des dizaines de millions de streams. Sa musique traverse les frontières et s’invite dans de nombreux films, séries et campagnes globales. Kid Francescoli développe un univers nocturne, romantique et magnétique, immédiatement reconnaissable. Son dernier album Sunset Blue a été salué mondialement lors d’une tournée de plus de 100 concerts, à travers les cinq continents. En 2026, Kid Francescoli annonce un retour en studio et naturellement en live.

En 2026, alors que le monde célèbre près de deux siècles de photographie, il semble essentiel de revenir non seulement à l’origine technique de cette invention, mais aussi à sa puissance symbolique :… En 2026, alors que le monde célèbre près de deux siècles de photographie, il semble essentiel de revenir non seulement à l’origine technique de cette invention, mais aussi à sa puissance symbolique : celle d’un regard capturé, d’une lumière sculptée par le temps. Ce projet s’inscrit dans cette double tension entre le passé et le présent, entre la lenteur de la chambre noire et la fulgurance du numérique. Il propose une exploration contemporaine d’un geste ancestral : le sténopé, ce dispositif primitif et silencieux qui permet de projeter une image à travers un simple trou, devient ici le point de départ d’une pratique hybride et expérimentale. Mais au lieu de fixer cette image sur une surface chimique sensible, comme le faisaient les pionniers de la photographie, ce travail choisit de conserver la lumière dans son état le plus fragile et le plus pur : projetée, flottante, presque immatérielle. C’est l’appareil photo numérique, outil emblématique de notre époque, qui vient prendre le relais du support argentique. Non pas en remplaçant le sténopé, mais en le photographiant lui-même de l’intérieur, en capturant directement ce que la lumière vient dessiner à l’arrière de la chambre obscure. Ainsi, l’image n’est pas vue à travers un objectif, mais observée comme un phénomène optique, éphémère et vivant, révélée par la confrontation entre deux époques de la photographie. Ce processus technique repose sur une mise en scène délicate. Le sténopé, construit comme une boîte close avec une simple perforation en façade, laisse la lumière du monde extérieur pénétrer en ligne droite, formant une image inversée sur une surface translucide ou un écran diffuseur placé à l’arrière. Ce plan de projection devient alors le véritable sujet : c’est cette lumière modelée, ce dessin furtif, que l’appareil numérique vient enregistrer. La capture se fait à la frontière de l’ombre et du visible, dans une tension entre netteté et flou, entre intention et hasard. Aucun traitement chimique, aucun développement n’intervient — la photographie se fait uniquement par l’empreinte lumineuse, saisie au vol. Ce choix radical d’éliminer toute chimie ne s’inscrit pas dans un refus du passé, mais dans une volonté d’interroger notre présent. Il s’agit d’une photographie sans fixateur, sans révélateur, où seule la lumière fait trace, temporairement. Dans ce geste, il y a un écho au fonctionnement même de la perception humaine : nous ne voyons pas les objets, mais la lumière qu’ils renvoient. Ici, la photographie retrouve ce rôle originel, presque phénoménologique, de révélation lente. Elle cesse d’être instantanée pour redevenir expérience du regard. En liant ainsi deux extrêmes technologiques — le trou d’aiguille et le capteur numérique — le projet interroge le devenir de l’image dans un monde saturé de représentations. Il remet en jeu la temporalité de l’acte photographique, lui redonne un rythme plus organique, plus contemplatif. Il s’agit moins de produire une image que d’en attendre l’apparition, comme on attend qu’un souvenir revienne. Ce travail revalorise l’attention, la lenteur, l’observation, à une époque où les images se succèdent sans que l’on prenne le temps de les voir vraiment. Ce projet, en apparence simple, est donc une proposition complexe : une manière de revisiter l’histoire de la photographie en la prenant à rebours, une tentative de penser l’image non plus comme produit fini, mais comme phénomène en devenir. En célébrant l’anniversaire de la photographie, il ne s’agit pas tant de rendre hommage à une invention passée que de réactiver une interrogation toujours actuelle : qu’est-ce qu’une image, quand elle naît de la lumière, passe par le regard, et ne cesse de se transformer dans la mémoire des machines comme dans celle des hommes ?

On pensait connaître Izïa par cœur, et pourtant. Depuis ses débuts fulgurants, entre rock incandescent et pop affranchie, l'artiste n'a jamais cessé de transformer ses vertiges intimes en matière créative. Au fil des albums, elle a imposé une voix singulière, libre et habitée, capable de conjuguer puissance et vulnérabilité. Après La vitesse, disque d'or porté notamment par l'immense succès de « Mon cœur », certifié single de platine et devenu l'un des titres marquants de sa carrière, Izïa ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre. Plus instinctive, plus frontale, elle poursuit sa quête de vérité avec une intensité renouvelée, refusant plus que jamais les cadres et les conventions. Elle signe aujourd'hui son retour avec « Mieux que nous », un single profondément vulnérable et lumineux. Portée par une mélodie délicate, d'abord à la guitare puis au piano, la chanson explore avec justesse les doutes, les blessures et les espoirs qui traversent une histoire d'amour fragilisée. À travers une écriture sensible et sincère, Izïa raconte une relation mise à l'épreuve, mais dont elle refuse d'abandonner la promesse. Entre mélancolie et élan vital, « Mieux que nous » célèbre l'amour comme une force capable de nous confronter à nos failles autant que de nous aider à les dépasser. Une chanson d'espoir, portée par une interprétation à fleur de peau, qui marque le début d'un nouveau cycle artistique et d’un retour sur la scène avec une tournée dès fin 2026.

LABEL LN PRESENTE EN ACCORD AVEC LIVE NATION : SKIP THE USE Skip The Use fait son retour avec “WE ARE GOOD / DISTORTER”, un double single qui annonce un nouvel album à venir. Le groupe y explore deux ambiances : d’un côté un titre fédérateur et dansant porté par un message d’espoir pour la jeunesse, de l’autre un morceau plus sombre, engagé et révolté contre les dérives de la société. Ce projet met en avant une volonté de renouvellement artistique, mêlant plusieurs influences et affirmant une identité toujours aussi énergique et engagée.

Du berceau à l’échafaud, focus sur Louis XVI, sacré à Reims en 1775, guillotiné en janvier 1793. Mais connaît-on vraiment bien ce souverain, dont les caricatures et clichés souvent malveillants n’ont cessé de circuler depuis plus de 2 siècles ? Entrée 3 euros.

REGIE DE RECETTE L'AUTRE CANAL PRÉSENTE : AND ALSO THE TREES45 ans de carrière, 14 albums studio, et toujours l'indépendance en bandoulière, AND ALSO THE TREES livre a un rythme de plus en plus soutenu des albums libres et inspirés. Libres car détachés de toute référence à la coldwave et au rock gothic qu'il a pourtant contribué à forger au côté des Cures au début des eighties. Inspirés, car c'est le seul moteur d'AND ALSO THE TREES, groupe ayant préservé son indépendance pour ne répondre qu'à l'injonction de ses muses. Depuis le début des années 2010 et la parenthèse acoustique When The Rain Comes / Driftwood , le groupe des frères Jones semble connaître un second âge d'or qui se traduit sur scène par des concerts classieux, exaltés, et une audience croissante. 2024 voit la sortie de Mother-of-Pearl Moon , moins de deux ans après The Bone Carver , un disque délicat, à l'orchestration luxuriante et discrète qui franchit de nouvelles frontières pour le groupe avec notamment l'adjonction de parties électroniques par endroits

L'AUTRE CANAL ET LABEL LN PRÉSENTENT : LES LOUANGES Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète et producer au talent brut et à l’audace musicale avérée. À la fois inspiré par D’Angelo, Gorillaz et Leonard Cohen, il développe au fil des années une signature distinctive – caractérisée par un alliage moderne de funk et de soul enrichi d’un enrobage pop raffiné –, lui permettant de se positionner comme l’une des figures incontournables du renouveau de la musique québécoise. Après deux albums – La nuit est une panthère (2018) et Crash (2022) –, un EP, une poignée de singles et de multiples tournées au Québec et en Europe, Les Louanges s’arrête le temps d’une pause bien méritée. Le 10 avril 2026, il dévoilera Alouette!, son très attendu troisième album.