Remiencourt(Somme)

Un seule-en-scène d’humourE féministe, où le rire se mêle à la lucidité pour mieux faire éclater les contradictions de notre société Il y a, dans le mot VerVe, cette énergie vive, indomptée, ce feu d’expression qui déborde du cadre, éclabousse les codes. V comme symbole de féminité, avec VerVe on remet les femmes au centre du plateau. « VerVe», un spectacle qui lutte contre les préjugés de genre, qui fait la part aux fulgurances et aux élans de la parole féminine. Sur le plateau, une performeuse incarne une parole vive, impertinente et profondément engagée. Elle se joue des codes du stand-up et de la poésie, détourne les clichés et manie l’ironie comme une arme, pour faire entendre ce que les mots révèlent — et parfois dissimulent — sur les inégalités entre les femmes et les hommes.

Une plongée dans le blanc à destination des très jeunes spectateurs et des adultes qui les accompagnent, pour redonner son importance au vivant dans les plis et déplis du papier. Au croisement de la musique, de la marionnette et de la danse, A petits plis est le premier chapitre d’un nouveau cycle de recherche mené par la metteuse en scène, Agnès Renaud. A petits plis, propose une expérience sensible et contemplative pour petits et grands autour d’un matériau familier, compagnon de la vie quotidienne depuis des millénaires : le papier. Par l’action du corps d’une violoncelliste et d’un danseur, par l’acte du froissage, le papier se transforme, devient musique, mouvement, lumière et paysage, territoire à découvrir et à habiter. De décor, l’espace se fait habitat, nid, refuge. Là où vont s’écrire les premières histoires.

Séance spéciale cardio

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Après avoir repensé l’exposition de sa momie, le Musée de Picardie continue son ambitieux projet sur l’ensemble de sa collection égyptienne. Le musée du Louvre accompagne cette dynamique par le dépôt de pièces supplémentaires destinées à compléter le parcours de visite. Ces nouveautés seront présentées en avant-première à compter d’avril 2026. L’ouverture définitive du parcours Égypte est prévue pour 2028, c’est donc un avant goût de la richesse de cette redécouverte qui est proposée. L’ancien parcours dédié à l’Égypte a été installé en 1986. En 2022, la nouvelle présentation de la momie Setjaimengaou a lancé le renouveau de ces espaces. L’exposition qui ouvrira en avril 2026 sera l’occasion de développer un discours thématique autour d’une soixantaine d’œuvres égyptiennes rigoureusement sélectionnées. Le visiteur pourra ainsi en apprendre davantage sur la toilette dans l’Égypte antique, les vases canopes, les objets en albâtre ou encore le dieu Osiris et les cultes qui lui sont associés. Plusieurs actualités émailleront la durée de cette exposition, dont l’installation d’un fac-simile d’un coffret en bois doré de Toutânkhamon, conservé en fragments au Musée de Picardie. Le fac-simile et les fragments originaux seront mis en salle dans le courant de l’été 2026... Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

CIRQUE ARLETTE GRUSS ESSENTIELD'une Parenthèse naît l'Essentiel : ce que nous sommes, ce qui nous fait exister et nous rend dignes d'une épopée. Avec ESSENTIEL, le Cirque Arlette Gruss revient à l’essence même du spectacle vivant : émerveiller, surprendre et faire vibrer toutes les générations. Plongez dans un univers magique où les pages d’un livre s’ouvrent sur un monde extraordinaire peuplé d’artistes d’exception. Acrobaties spectaculaires, instants de poésie, humour et émotions s’entrelacent pour offrir une expérience inoubliable. En 2026 et 2027, vivez l’Essentiel !- Placement numéroté avec possibilité de choix sur plan et non garanti après le début de la représentation- Durée du spectacle 2H avec un entracte de 20 minutes- Avant le spectacle ou pendant l'entracte, les snacks et stands de friandises vous proposent des en-cas, boissons et douceurs pour le plaisir des petits et des grands- Orchestre live- Aucune place de ce chapiteau n'est en visibilité réduite.- Chapiteau chauffé- Salle de spectacle et toilettes accessibles pour les PMR. Il est conseillé d'arriver 45 minutes à l'avance. Le bar et le hall sont ouverts 1H avant le début du spectacle.

Invitation d’une œuvre manifeste, dans la tradition des artistes visuels jouant de la transparence du bâtiment depuis 1966, Les Augures Mathématiques déploient le paysage d’une Maison de la Culture et de la Nature pour demain. Produite pour le Louvre-Lens, reprise dans le cadre d’un nouveau partenariat entre Le Fresnoy — Studio national des arts contemporains avec la MCA, cette installation immersive fait émerger des formes inspirées des dynamiques du vivant — racines, nuages, lichens. Entre rigueur scientifique et puissance poétique, Hicham Berrada compose des « mondes possibles », des écosystèmes en devenir où la nature se génère, se transforme, s’invente. Vernissage le 29/09 à 18h En partenariat avec le Fresnoy

Solo de danse et musique dès 2 mois Après la Pluie propose d’installer une cabane éphémère autour et à l’intérieur de laquelle partager un moment commun. Pour cette parenthèse poétique, une danseuse invite les spectateur·ices enfants comme adultes à explorer l’univers des émotions au travers des éléments qui composent le ciel. D’orage en nuage, d’averses en accalmie, les liens se tissent jusqu’à nos propres sensations qui, aussi fluctuantes soient-elles, finissent toujours par passer, laissant place à un nouvel équilibre.