Reiningue(Haut-Rhin)

Séance spéciale Séance unique du documentaire qui a secoué le Festival de Venise

Le festival du numérique en Alsace Du 13 au 15 octobre 2026, Bizz & Buzz revient en Alsace pour une nouvelle édition qui assume sa promesse : faire passer le numérique du concept à l’usage, sans détour et sans blabla inutile. Conférences, ateliers, démos, retours d’expérience autour de thématiques variées : visibilité, e-commerce, bâtiments et objets connectés, IA, cybersécurité, Souveraineté numérique Numérique responsable … le festival s’installe dans plusieurs villes pour aller au plus près des entreprises. 13 octobre : Mulhouse, Bergheim, Soultz-Haut-Rhin, 14 octobre : Haguenau, Mutzig, Obernai, 15 octobre : Strasbourg Trois jours, un territoire, un état d’esprit. L’accès est gratuit et ouvert à tous.

Salon sur 5000 m2 - 200 Exposants - 2 Kms 400 de Stands - Parking Gratuit de 2500 places, Salon agrément avec de la Brocante de Qualité et Diverses Collections de l'Univers du Parfum, Bijoux, Cartes Postales, Philatélie, Numismatique, Etiquette de Vins et de Bières, Télécartes, Imagerie Pieuse, Affiches, Tableaux, Lithographie, Gravures, Vieux Papiers de Collections, Capsules de Champagne, Disques Vinyles, Ours et Poupées, Insignes et Décorations Militaires, Jouets et Jeux Anciens, Figurines, Kinders, Légos, Playmobils, Pokémons, Objets Brassicoles, plaques Emaillées, Livres Anciens, Bandes Dessinées, Stylos Publicitaires, Fèves, Pin's et plein d'autres Découvertes. En Exposition, il est présentée : "120e Anniversaire de la Statue Schweissidissi de Mulhouse". Buvette et Restauration par le Restaurateur AZ Réceptions.

Animations dédiées à la santé et au bien-être des femmes Du 1er au 16 octobre, le Musée Electropolis s’engage pour la première fois dans l’opération Octobre Rose 2026 en proposant une programmation culturelle et solidaire ambitieuse intitulée « L'électricité au féminin ». Ce programme vise à soutenir une cause majeure de santé publique en s’appuyant sur les collections du musée, une programmation d’animations dédiée et des partenariats solidaires. Il contribuera à sensibiliser le public à différents aspects de la santé des femmes tout en mettant en lumière le parcours des femmes qui ont marqué l'histoire des sciences, des techniques et de l'électricité. Un parcours inédit à la rencontre des femmes scientifiques Le musée proposera un parcours de visite enrichi mettant en avant une sélection d'objets électriques de couleur rose spécialement sortis des réserves du musée pour l’occasion. Un livret d’enquête « L’électricité au féminin » A destination des enfants à partir de 7 ans, il sera disponible gratuitement à l’accueil. Ce jeu, d’une durée approximative de 45 minutes est accessible en autonomie. Du 7 au 9 octobre et du 14 au 16 octobre Lors des journées dédiées aux animations (les mercredis, jeudis et vendredis), l'entrée du musée et l’accès aux animations seront gratuits pour les femmes et les enfants. La programmation permettra notamment de mettre en lumière les talents d’entrepreneurs accompagnés par Hopla au travers d’animations ou de produits proposés à la vente. Les mercredis et vendredis, un marché des créateurs, proposera un éventail de produits artisanaux : textile, papeterie, bougie, maroquinerie, vivarium, … Retrouvez le programme complet des animations

Avec « 3ème Quinquennat », Les Goguettes revisitent les classiques de la chanson française en les détournant avec humour et finesse. Ce quatuor mordant propose une revue de presse musicale portée par piano et guitares. Après les grandes scènes parisiennes, ils font escale à l’Espace Grün pour une soirée aussi drôle qu’engagée.

Plongez dans un spectacle immersif où trains historiques et cinéma se rencontrent. Entre locomotives à vapeur, jeux de lumière, projections et effets spectaculaires, des personnages inspirés des débuts du cinéma et d'univers cultes vous entraînent dans une aventure mêlant humour, émotion et imaginaire. Une expérience originale à vivre en famille ou entre amis.

Pour célébrer dignement les 50 ans de circulation touristique, un événement spectaculaire et inédit vous est réservé : un grand spectacle son & lumière, imaginé spécialement pour fêter les 50 ans de circulation touristique. Spectacle construit en partenariat avec l’Acap&DP de Soultz ainsi que Les Bâtisseurs de Thann ! ¿¿ Embarquez pour un voyage spectaculaire où le train devient la porte d’entrée de tous les imaginaires. Des premiers frissons du cinéma aux chefs-d’œuvre cultes, Auguste Lumière, inventeur du cinéma, accompagné d’un excentrique voyageur du temps et d’une danseuse du Far-West, vous entraîneront à travers des univers mythiques du grand écran. Un spectacle mêlant hommage, aventure, humour et parodie, pour petits et grands rêveurs. ¿ Plus de 100 artistes sur scène, ¿¿ des trains à vapeur évoluant en direct devant vous, ¿¿ des effets lumineux et pyrotechniques grandioses : un spectacle son & lumière vivant, familial et absolument incontournable.   Que vous soyez passionné de trains, amoureux du cinéma, curieux de patrimoine ou simplement en quête d’un moment fort à partager, nous vous attendons sur le quai. Venez célébrer avec nous 50 ans de voyages, de rencontres, de passion… et écrire ensemble la suite de l’histoire. Sur réservation via la billetterie en ligne.

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._