Que faire à Rancon en décembre 2026 ?

Venez apprendre les secrets de la porcelaine et du CRAFT ! Au programme ? Rencontre avec les techniciens céramistes et les artistes en résidence et découverte de la collection CRAFT. Ne manquez pas cette occasion unique de vous immerger dans l’histoire de la ville et découvrir les réalisations en cours ! 1er et dernier mardi de chaque mois Durée 1h. Tarif : prix libre Réservation au 05 55 49 17 17 ou via mediation@craft-limoges.org

Lorine Caumartin a vécu dix ans au Japon, où elle s’est initiée à la peinture japonaise à l’encre (sumi-e ou suibokuga) grâce à son amie Yumi Mizusawa. Elle a également suivi les cours des maîtres Suiko Ohta et Ihara Yuzan. Par ailleurs, elle a appris la technique de la peinture sur porcelaine sous couverte (Nabeshima) avec le maître Sakai. À son retour en France, Lorine a souhaité partager les techniques du sumi-e, une discipline zen centrée sur la contemplation et l’exercice spirituel, ainsi que l’Ikebana, art floral japonais qui évoque l’équilibre entre le ciel, la terre et l’humain. Elle ajoute parfois une touche de couleur à son encre. Lorine a participé à de nombreuses expositions, tant à Tokyo qu’en France, et se réjouit de transmettre sa passion pour ces pratiques zen et contemplatives.

Niché au cœur des Monts du Limousin, le château du Chambon a su garder l’authenticité d’un siège seigneurial de la Marche limousine. Enceinte fortifiée du Moyen-Âge, logis de la Renaissance, puis résidence de la noblesse rurale de l’Ancien Régime, ce château privé inscrit MH vaut le détour. Hors saison estivale, ce lieu incontournable se découvre lors d'une visite privée de plus d'une heure avec les propriétaires sur rendez-vous préalable.

Plongez au cœur de l’histoire en découvrant le village martyr d’Oradour-sur-Glane, un lieu unique chargé d’émotion et de mémoire. Chaque jour, laissez-vous guider par un passionné qui vous fera revivre, avec sensibilité et respect, l’histoire bouleversante de ce village figé dans le temps. Entre témoignages poignants et ambiance silencieuse, cette visite vous invite à un véritable voyage dans le passé, pour mieux comprendre et se souvenir. Pensez à réserver votre place par téléphone et de vous présenter 30 min avant le départ ce qui assurera votre réservation. Une expérience humaine et authentique, à vivre en toute simplicité, au cœur d’un patrimoine d’exception qui continue de nous émouvoir et de nous interroger. Tarifs et renseignements sur le site du Centre de la Mémoire. Durant la période estivale plusieurs créneaux.

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance. En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence. C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu. La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Pour l'année de ses 40 ans, Espace Porcelaine souhaitait que l'exposition temporaire incarne l'image du four des Casseaux : un élément fort du patrimoine, célébrer de son vivant puis tombé dans l'oubli et aujourd'hui reconnu. Léon Sazerat incarne tout ce qu'Espace Porcelaine défend : Limoges, la céramique, les défis techniques et les recherches artistiques. L'exposition monographique éponyme est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d'un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d'une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Renseignements auprès du musée par téléphone ou par mail (en lien).

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue. UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISTES PASSIONNÉS Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant. Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique. UN CADRE D’EXPOSITION UNIQUE ET HISTORIQUE Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements. LES 20 ARTISTES EXPOSÉS Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, THEFORMA, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You. Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027 Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers Public: Tout public Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture) Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Une dizaine d’artistes donnent vie et corps à toute une galerie de personnages d’une humanité saisissante et singulière. Des femmes et des hommes de papier de différentes cultures, des tranches de vie, des tronches aussi ! On s’interroge, on s’émerveille et on imagine leur histoire. Equilibristes, trapézistes, danseurs, nomades ; des corps en mouvement, expressifs et poétiques, racontent des existences savoureuses. Des bustes et fragments de corps subliment l’éternel féminin et la fragilité des êtres. De papiers découpés, pliés, collés, plissés, peints, froissés, modelés naissent une multitude de personnages attendrissants, poétiques, cocasses ou intrigants. Une création originale du Moulin du Got avec les artistes : Nathalie BOUTTÉ, PAPIER A ÊTRES, Marie-Anne THIEFFRY, Thierry GARANCE, Marion LAMY, Lola GREENWICH, Nicole STENUIT, Lydia ROCHE, Ophélie PAUCHET, Agnès NOËL.