Que faire à Raizeux en octobre 2026 ?

Mars, l'histoire d'un océan perdu par Sylvain Bouley (Paris Saclay)

Deux humoristes, chacun persuadé d'être la tête d'affiche du soir, débarquent dans la même salle de spectacle... à la même heure. Catastrophe : une erreur de programmation les met face à face sur la même scène ! Impossible de reculer : le public est déjà là, les projecteurs s'allument, et il faut improviser. S'engage alors une joute hilarante où chaque vanne devient une arme, chaque silence un piège, et chaque rire du public un point marqué dans cette bataille d'égo en direct. Mais au fil de la soirée, les masques tombent et les surprises s'enchaînent ... les deux rivaux découvrent à leur dépens , que la meilleure comédie c'est celle qu'ils vont finir par jouer ensemble. "Ils exagèrent ! "c'est à la fois un duel comique explosif mais aussi une satire du monde du spectacle !

Rencontres PME Rencontres PME Evénement à destination des étudiants de 3A

Théâtre Majâz - Lauren Houda Hussein et Ido Shaked %b%Une histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide... je pense%/b% Le spectacle s’articule sur trois chapitres portés par une comédienne et un oudiste : Beyrouth ou bon réveil à vous !, Jérusalem, premiers pas sur la lune et Paris, œil pour œil dent pour dent. Chaque chapitre est dédié à une ville; Beyrouth, Jérusalem puis Paris en mêlant récit et musique live. À travers l’intime, le Théâtre Majâz cherche à dessiner une cartographie sensible du Proche-Orient. Tout commence à Beyrouth, en juillet 2006. L est en voyage au pays de son père pour son 20ème anniversaire. Alors qu’elle doit assister à un concert de Fairuz, celui-ci est subitement annulé ; la guerre avec Israël commence. Ainsi débute l’histoire de cette jeune femme, partagée entre le Liban, la Palestine et la France quelques années après. Elle raconte sa rencontre avec un Israélien, leur amour impossible, son expédition à Jérusalem, puis Paris où alors en train d’écrire la suite de cette histoire, elle se retrouve envahie par le personnage du père qui l’empêche de continuer. Pour pouvoir aller au bout de ce récit, elle va devoir le confronter à sa violence, à la guerre qu’il a infligée à sa propre famille, dans l'intimité de la maison. Dans un dernier voyage, elle creuse aux racines de l’amour et de la violence des hommes, et s’arme du pouvoir des mots pour y mettre un point final. Dans un ton libre et direct, une forme de stand up tragi-comique, la narratrice nous mène loin et tout près, au Proche-Orient et en banlieue parisienne pour raconter les rapports fondateurs entre l’Occident et l’Orient, entre nous et nos parents, entre ce que nous étions et ce que nous aspirons à devenir. GENERIQUE et MENTIONS DE PRODUCTION texte et interprétation Lauren Houda Hussein / mise en scène Ido Shaked / création musicale et musique (live) Hussam Aliwat / création lumières Léo Garnier / création sonore Thibaut Champagne / régie générale Tom Lefort et Clément Dupuy / production et diffusion collectif & compagnie Estelle Delorme et géraldine Morier-Genoud / administration Gingko Biloba Bérénice Marchesseau production Théâtre Majâz / Coproduction Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Centre culturel Jean-Houdremont La Courneuve. La compagnie Théâtre Majâz est soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis, dans le cadre de sa résidence artistique au Centre culturel Jean Houdremont à La Courneuve. Le Département de la Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre. Avec le soutien du département du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la résidence de création et de la MNA Taylor – Prix Constant Coquelin. Avec le soutien en résidences de création : Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Châtillon Clamart. Le Théâtre Majâz est conventionné par la DRAC Ile-de-France LA PRESSE Joëlle Gayot – LE MONDE « Lauren Houda Hussein et Ido Shaked mettent en scène l’émancipation d’une mémoire piégée par le conflit israélo-palestinien Une histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide… je pense est un monologue, plein d’émotion et d’humour, écrit à partir des souvenirs de la comédienne et autrice franco-libanaise. (…) Accompagnée par Hussam Aliwat, un formidable joueur d’oud, Lauren Houda Hussein remonte le cours de sa mémoire et traverse les apparences, ses yeux grands ouverts sur le hiatus qui sépare les rêves de la réalité. Sa fiction est celle d’une émancipation intime, politique et féministe. Dans les replis de son indépendance, on devine l’aspiration de pays (le Liban et la Palestine) à asseoir leur légitimité. Mais, dans le règlement de comptes entre la fille et son père, c’est l’espoir dans les révolutions arabes portées par les femmes qui s’inscrit en lettres de feu.(…) Une actualité à laquelle chacun pense mais qui jamais ne pénètre le récit, le spectacle ayant été créé avant le 7 octobre. L’art n’a pas, sous les pressions du présent, à se transformer en documentaire. (…) Une histoire subjective du Proche-Orient… est à prendre au pied de la lettre : un témoignage, sans doute, mais surtout et avant tout un geste poétique. » Rosa Moussaoui – L’HUMANITE « Théâtre : Ce que la guerre fait à l’amour. Tout en clair-obscur, la mise en scène sobre de l’Israélien Ido Shaked donne relief à cette introspection, à cette géographie sensible du Proche-Orient. » Marianne Grissolange Leguen – Le Blog culture du SNES « Lauren Houda Hussein, mise en scène par Ido Shaked, lui-même né en Israël, nous tient en haleine pendant 2 heures 20, crée le rire ou l’émotion. Cette jeune femme gracile réussit à faire vivre sous nos yeux une galerie de personnages hauts en couleur qui peignent une image intime et convaincante du Proche Orient." Killian Orain – SCENEWEB « A travers la figure du père de L., « en même temps une des personnes les plus formidable que je connaisse, et le plus gros enfoiré que la terre n’ait jamais porté… », traversant continuellement le spectacle, Lauren Houda Hussein aborde ce rapport complexe où se glissent, pêle-mêle les traumatismes intergénérationnels, les conflits géopolitiques, l’amour de soi et des autres, la double culture française et libanaise, les violences patriarcales… Un méli-mélo versé aux spectateurs avec autant de douceur que de précision. A entendre Lauren Houda Hussein, les mots forment son arme et son salut. Une histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide… je pense n’a pas vocation à résoudre les conflits, mais permet toutefois d’en mieux appréhender les rouages, à l’œuvre du côté de l’intime.«

Chantez avec plus de naturel, de style et d’émotion Vous aimez chanter en anglais mais vous souhaitez améliorer votre prononciation, votre accent ou votre interprétation ? Découvrez les rouages et secrets du chant anglophone avec une coach franco-britannique certifiée et expérimentée. 5 ateliers de 2h Programme complet & Inscription : [https://www.helloasso.com/associations/tous-en-scene-guerville/evenements/coaching-chanter-en-anglais](https://www.helloasso.com/associations/tous-en-scene-guerville/evenements/coaching-chanter-en-anglais)

Une pièce du XVIIe dont la résonance contemporaine frappe par sa vivacité et une mise en scène qui fait vibrer sa dimension populaire en révélant son humanité profonde et son souffle critique. « Cette comédie en vers parle d’une jeunesse qu’on cherche à modeler – et plus encore des jeunes femmes, perpétuellement soumises à des injonctions contradictoires. Dans cette mise en scène, j’ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour en révélant l’humanité profonde et le souffle critique qui l’animent. Arnolphe, figure grotesque du patriarcat dominateur, tente de fabriquer l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Il est un tuteur paranoïaque, un homme rongé par la peur d’être trompé. Agnès, sous son apparente naïveté, s’éveille à la liberté. À travers sa rencontre avec Horace elle passe de l’ombre à la lumière, découvrant sa dignité et sa puissance d’affirmation. Pour incarner ce combat entre pouvoir et liberté, ignorance et lucidité, j’ai souhaité une distribution incarnée, à la fois généreuse et précise dans le jeu : François Morel prêtera ses traits à Arnolphe. Il saura faire entendre le ridicule et la cruauté de ce personnage, sans jamais céder à la caricature. Juliette Cahon sera Agnès, ingénue naïve qui passera ensuite à l’action. Horace quant à lui sera joué par Francois Deblock, dont la légèreté et l’élan amoureux feront écho à la joie d’émancipation d’Agnès. » Robin Renucci.

L’exposition « Espérance » de la 6ᵉ édition du Salon International Coquelicot (SIC)

Cette exposition rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts Dans le prolongement de l’exposition Leonardo Cremonini, le regard en miroir, présentée à l’espace Richaud et au musée Lambinet à Versailles du 27 mai au 4 octobre 2026, le Carré à la farine accueille une exposition Leonardo Cremonini : héritage et échos. Artiste majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Leonardo Cremonini (1925–2010) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture figurative. Formé en Italie puis installé à Paris à partir des années 1950, il développe une œuvre puissante et énigmatique, traversée par des thèmes récurrents — l’enfance, l'été, la lumière méditerranéenne, la dialectique intérieur/extérieur — et une attention constante à la construction des espaces, aux corps et à la narration visuelle. Chef de l’atelier de peinture de l’École des Beaux-arts de Paris de 1983 à 1992, Leonardo Cremonini a profondément marqué plusieurs générations d’artistes. Son enseignement exigeant, fondé sur l’observation, l’ambiguïté poétique des formes et l’exploration des potentialités de la figuration, a façonné un véritable esprit d’atelier. Ses élèves y trouvaient un espace de liberté où la pensée plastique se construisait dans la continuité d’une tradition réinventée. L’exposition présentée au Carré à la Farine rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts : * Didier Paquignon, dont la matière picturale dense prolonge une réflexion sur le rapport entre figure et présence ; * Édouard Sacaillan, dont les scènes souvent théâtrales interrogent l’absurde et l’humain ; * Olivier de Mazières, dont les paysages sensibles invitent la poésie et à la méditation ; * Anna-Maria Tsakali, dont les œuvres consacrées à la nature prolongent une forme de méditation lumineuse ; * Susanne Hay, seule artiste présente à titre posthume et dont l’œuvre explore la figure et l’intime avec une sensibilité singulière. À travers ces œuvres, c’est moins l’idée d’une « école » homogène qui se dessine qu’un champ de forces, une constellation d’artistes ayant puisé chez Leonardo Cremonini un rapport exigeant à la figuration, à la couleur, à l’espace et à la mémoire visuelle. Chacun poursuit aujourd’hui une voie singulière, mais tous ont bénéficié d’un même socle : celui d’un maître pour qui la peinture était une interrogation sans fin, une exploration du visible et de l’invisible, du tangible et du rêve. Cette exposition invite à pénétrer — par fragments, par résonances — dans l’esprit de ce que l’on peut nommer « L’école Cremonini », non pas tel qu’elle fut matériellement, mais tel qu’elle survit dans les trajectoires de celles et ceux qui l’ont fréquenté : un lieu de transmission, de rigueur et d’imagination.