Que faire à Prudemanche en janvier 2027 ?

Tous les jours pendant les vacances scolaires sur réservation), Venez découvrir les animaux de ferme, être au contact avec eux, devenir un petit fermier le temps de la promenade et pourquoi pas aller plus loin en découvrant le mode de fonctionnement de la traite. Tout public. Attention une seule visite par jour mais plusieurs thématiques possibles (à choisir lors de la réservation). Places limitées à 20 participants. Prévoir des bottes et une tenues adaptés à la météo. Prix adulte / enfant : 5 euros / participants (gratuit pour les moins de 2 ans)

Découvrez l’histoire fascinante du Château de Maintenon, un écrin d'élégance et de raffinement à moins d'une heure de Paris. Cette demeure, intimement liée à Madame de Maintenon et au rayonnement de Louis XIV, vous invite à explorer une vingtaine de pièces magnifiquement décorées, de la chambre du Roi Soleil à la salle à manger ornée de cuir de Cordoue. Les appartements du XVI Ie siècle côtoient ceux réaménagés au XI Xe siècle par la famille Noailles, offrant un aperçu unique de l’évolution des styles au fil des époques. Ne manquez pas la Grande Galerie des portraits, inspirée des fastes de Versailles, et laissez-vous envoûter par les jardins et l’histoire de l’aqueduc. Une visite enrichissante dans un cadre enchanteur !

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

La ville de L’Aigle a le plaisir de mettre à l’honneur la créativité locale à travers une exposition dédiée aux talents amateurs. La ville de L’Aigle a le plaisir de mettre à l’honneur la créativité locale à travers une exposition dédiée aux talents amateurs. Du 11 janvier au 30 janvier 2027 Cet événement rassemble des passionnés de tous horizons, unis par l’envie de partager leur savoir-faire et leur sens artistique. Céramique, photographie, peinture et bien d’autres disciplines seront représentées, offrant un riche panorama d’expressions. Chaque œuvre témoigne d’un regard unique et d’une sensibilité propre à son créateur. Cette exposition est une invitation à découvrir des univers variés, parfois surprenants, toujours inspirants. Elle valorise l’engagement et la passion de celles et ceux qui créent en dehors des circuits professionnels. Les visiteurs auront l’occasion d’échanger directement avec les artistes et de mieux comprendre leur démarche. C’est aussi un moment de rencontre et de convivialité au cœur de la vie culturelle locale. En mettant en lumière ces talents, la ville affirme son soutien à la création sous toutes ses formes. Nous vous invitons à venir nombreux pour célébrer l’art et la créativité à L’Aigle. Candidatures : resaculture@ville-laigle.fr

Sous la direction de Marcello Rota, chef d'orchestre de renommée internationale, les célèbres solistes Nello Salza (trompette), Ludovico Fulci (piano) et Susanna Rigacci (soprano), qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone avec plus de 500 concerts à travers le monde, interprètent des pièces magistrales du répertoire. Vivez les moments clés de leurs carrières exceptionnelles à travers les musiques de films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest...), Francis Ford Coppola (Le Parrain...) ou encore Federico Fellini (La Strada)

ADR PRESENTE : LE DINER DE CONS Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple :chaque participant amène un «con», et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare :François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais dû se croiser. Durée 1h15

18H : film destiné au jeune public 20H0 : film tout public Programmation en cours. Pratique : à la salle des fêtes - ouverture bar et animation à 19h0. Une organisation de la commune de Bretoncelles en partenariat avec l'association Halem Théâtre et la Ligue de l'Enseignement Normandie.