Que faire à Pringy en février 2027 ?

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. CIRQUE TROTTOLA Tandis qu’au dehors gronde le tumulte du monde, le chapiteau du cirque Trottola se fait refuge. Experts en portés acrobatiques et burlesque tragi-comique, Bonaventure Gacon et Titoune revisitent le cirque traditionnel dans un habile mélange de virtuosité, malice et poésie facétieuse. Elle, voltigeuse fluette, lui, colosse barbu : le duo jongle avec les codes autant qu’avec les émotions. Accompagnés de musique live, ils cascadent et nous font passer des frissons aux rires et aux larmes… Entre humour décalé et instants de grâce, Strano déploie une esthétique singulière, où l’art circassien explore les facettes sombres et lumineuses de l’âme humaine. Au plus près de la piste, petit.e.s et grand.e.s se laissent emporter par les prouesses de ces saltimbanques, restés fidèles à une vision généreuse du cirque. Créé par Titoune et Bonaventure Gacon • Avec Titoune, Bonaventure Gacon et Pierre Le Gouallec ou Sébastien Brun en alternance • Musicien.ne Barbara Cornet ou Arnaud Carpentier • Régie générale Bonaventure Gacon • Régie son et lumière Baptiste Heintz ou Yannis Gilbert • Création costumes Nadia Genez • Compositions musicales Samuel Legal, Jean-Sébastien Bach, César Franck, Mauricio Kagel, Charles-Marie Widor • Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques Filléas de Block, François Derobert, Caroline Frachet, Dimitri Jourde, Michaël Pallandre, Martin Prieto, Clément Rousseaux, Nicolas Picot, Claire Villard • Construction chapiteau Atelier Gest & Ortona • Production Marc Délhiat • Diffusion Geneviève Clavelin • Administration Laura Trappier

vendredi 27, samedi 28 et dimanche 29 novembre 2026 Collecte de dons pour les Journées d’amitié 2026-2027 dans la Salle Don-Bosco : Les dimanches de 9h45 à 12h00 et de 18h30 à 20h00 : 20 septembre, 11 octobre 2026, 31 janvier, 28 février, 21 mars, 25 avril, 23 mai, 13 juin 2027. Les lundis de 14h30à 17h30 : 21 septembre, 12 octobre 2026, 1er février, 1er mars, 22 mars, 26 avril, 24 mai, 14 juin 2017

Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre Le 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Le Phénomène des réseaux sociaux débarque au Théâtre Le 13e Art pour des concerts 100% tubes recyclés ! Avec eux tout est musique… Tout s’accorde tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie et même parfois plus ! Rien n’est jeté tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés : le Tromp’Board le Pédalo-bass le Tourniquet le Klaxobass… Les Fo’Plafonds vous embarquent pour 1h30 de show avec des reprises toutes plus entraînantes les unes que les autres de Dalida Police AC/DC ou encore Charlie Parker… "Sur scène, huit musiciens s’emparent d’objets du quotidien détournés en « instrucs ». Chaque reprise musicale est réinterprétée avec une énergie débordante, une part de théâtralité et une grande créativité."MUSICAL AVENUE

Le second volet de la programmation présente un panorama de la production photographique de l’artiste et historienne de l’art allemande Frizzi Krella. Cette photographe, née à Dresde en 1970, a dans … Le second volet de la programmation présente un panorama de la production photographique de l’artiste et historienne de l’art allemande Frizzi Krella. Cette photographe, née à Dresde en 1970, a grandi dans le Berlin divisé, a pris des photos dès son enfance, a vécu des moments dans la chambre noire et, après la chute du mur, a voyagé à travers le monde. Elle développe une écriture photographique proche du documentaire où l’expressivité du noir et blanc tient une place importante. En arpentant Damas et ses alentours avant la guerre, Krella pose son regard sur la ville et la nature, immortalisant chaque instant à travers son objectif. Son œil photographique saisit l’eau, l’air et la terre, métamorphosant la réalité de la Syrie en images évocatrices. Les structures architecturales, les lignes épurées, les textures et les sensations s’y révèlent avec une apparente simplicité. À travers son travail, elle trace les méandres de la pensée et dévoile les empreintes de la mémoire, ouvrant ainsi un univers où le spectateur se perd pour mieux se retrouver.

Pour 2026 / 2027, « Le Bateau Ivre » propose à l'Espace Saint-Jean de Melun (77) un Cycle de formation théâtrale pour particuliers amateurs et professionnels enfants, adolescents et adultes. Avoir plusieurs vies, de multiples visages, goûter à des sentiments bien éloignés de ce que vous êtes, se laisser surprendre par des émotions que vous n'auriez jamais imaginé éprouver, user des mots d'une autre personne, bouger d'une manière très éloignée de votre habitude, marcher comme vous ne l'avez jamais fait (sur les nuages par exemple)… Tout cela vous donne-t-il la sensation que vous allez renier l'être que vous êtes ? Détrompez-vous, c'est grâce à ce voyage dans des contrées inconnues que vous allez apprendre à savoir qui vous êtes réellement, au plus profond de votre for intérieur et cette expédition s'appelle : le Théâtre. Formation aux Arts Vivants -------------------------- « Le Bateau Ivre » association loi 1901, créée il y a plus de 30 ans, propose de vous guider dans cette magnifique quête au travers d'un Cycle de Formation Théâtrale élaborée par Anne-Marie Laussat et Philippe Pillavoine composé de 3 cours hebdomadaires et d'un stage annuel. Ce dernier est ouvert aux enfants, adolescents et adultes confondus amateurs débutants et/ou confirmés se déroulera en avril 2027 (2 sessions sont programmées) au Studio de la SACD à Paris ainsi qu'à l'Espace Saint-Jean de Melun (77). C'est également dans cet établissement melunais qu'auront lieu d'octobre 2026 à juin 2027 : \* chaque lundi soir, pour les adultes professionnels en art de la scène, « Pierrot ou la Science de la Scène », un cours de Mime animé par Philippe Pillavoine ; \* chaque mercredi soir, pour les adultes amateurs confirmés (audition requise prévue le 23 septembre 2006), « Montage de Spectacles », un cours de Théâtre encadré par Anne-Marie Laussat ; \* chaque jeudi soir, pour les adultes amateurs débutants ou confirmés, « Le Mime et son Répertoire », un cours de Mime avec Philippe Pillavoine comme intervenant. Afin de répondre à toutes vos interrogations, « Le Bateau Ivre » a mis en place un site Internet : www.lebateauivre.info/formation. Vous pouvez également réserver votre(vos) place(s) aux cours d'essai gratuit (semaine du 21 septembre 2026) sur www.lebateauivre.info/formation/essai. Le Grand Jeu de l'été 2026 -------------------------- Et avant de vous laisser repartir à vos activités estivales, sachez que le Grand Jeu de l'été 2026 est toujours d'actualité. Il s'agit pour un parrain de trouver son·sa filleul·le et ainsi de pouvoir faire et bénéficier d'une remise de 10% sur le prix de chaque formation. Envoyez un message à contact@lebateauivre.info pour demander votre code de réduction personnalisé. Attention le jeu s'arrête le 30 août 2026 inclus.

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers