Presles(Val-d'Oise)

Inspiré par sa rencontre avec le monde maya, Garth Knox explore les correspondances entre langues, poésie et musique, jouant sur les écarts entre les sons et les sens. Inspiré par sa rencontre avec le monde maya et les sonorités de ses langues, Garth Knox propose une œuvre musicale qui explore les jeux de traduction et de transposition entre langues, poésie et musique. Le point de départ de Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom est la poésie de l’autrice maya contemporaine Briceida Cuevas Cob, qu’elle écrit dans sa langue, le maya, et en espagnol. À l’instar de cette poésie bilingue, qui élabore les spécificités et les passages entre ces deux univers sonores et poétiques, Garth Knox cherche à transposer en musique ces poèmes, jouant sur les résonances et les écarts entre les sons et les sens. La traduction au français, réalisée par Valentina Vapnarsky à partir du maya, tissée d’échos entre langues, vient amplifier ces effets de correspondances et décalages. L’œuvre est portée par un ensemble instrumental (flûte, trio à cordes et percussion), la voix enregistrée de Briceida Cuevas Cob, et celle de La Mana, récitante qui à la fois incarne la poétesse par ses paroles, et s’en émancipe, par son propre chant. La musique de Garth Knox, fine et inventive, tisse un univers poétique plein d’émotion, d’humour, avec quelques références aux musiques traditionnelles et aux musiques actuelles. Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom se compose de huit poèmes qui évoquent, dans toute leur ambivalence, des moments de la vie d’une femme maya d’aujourd’hui. À partir de situations et d’objets du quotidien, ses poèmes nous éblouissent et nous secouent, révélant tant les sentiments les plus enfouis que la profondeur insoupçonnée des choses les plus simples. Entre poésie de l’intime et du social, les mots de Briceida Cuevas Cob invitent à découvrir comment les êtres et les objets de son village nous observent et interpellent, tout en nous renvoyant le reflet de ce que nous faisons aux autres. De la lueur irradiant du ventre de la mère jusqu’aux pupilles noires du chien courbé sur le charbon brûlé, de la voix du puits jusqu’au nom desséché, mordu de bouche en bouche, du vent tourbillon de la virilité à la complainte du chien rudoyé, cette poésie parle aussi, avec allégorie et humour, du dépouillement, de l’humiliation et des tourments endurés par les femmes et le peuple maya.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police munici Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police municipal Une occasion d’apprendre à réparer et entretenir son vélo, se faire aider pour gonfler les pneus, régler un dérailleur, un frein, réparer une crevaison mais aussi pour se débarrasser du vélo qui traine dans la cave et qui pourrait retrouver une seconde vie. Ouverture le premier mardi de chaque mois de 18h à 19h30. Pour des questions d’assurance, l’adhésion à l'association VélOOise est obligatoire. Vous pouvez adhérer en ligne ou sur place. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-a-lamorlaye/var/ri-18.l-L1)

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.