Que faire à Prémillieu en mars 2027 ?

Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois … Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois silencieuses, sur la Résistance dans l’Ain ? L’exposition propose d’aborder la Résistance non seulement comme un événement historique, mais comme une expérience photographique singulière. À travers les collections départementales, elle interroge la manière dont la photographie documente, construit, masque ou transforme la mémoire résistante. Les absences occupent également une place importante. Certains épisodes, certains gestes ou certaines violences n’ont laissé aucune image. Ces silences photographiques font pleinement partie de l’histoire racontée. En plaçant la photographie au cœur du propos, cette exposition souhaite déplacer le regard porté sur la Résistance. Elle ne montre pas seulement des événements passés ; elle interroge notre manière contemporaine de regarder, d’interpréter et de transmettre ces images.

L'AUTRE SOLUTION PRÉSENTE : FABIEN OLICARD Saviez-vous que le cerveau d'Einstein pesait moins lourd que la moyenne ? Que son secret avoué, c'était de dormir 10 à 12 heures par jour ? Et que vous possédez exactement les mêmes capacités que lui ? Dans Albert, Fabien Olicard tire le fil de la vie d'Einstein pour explorer ce dont notre cerveau est vraiment capable. Fidèle à son style de stand-up rodé depuis 15 ans, il enchaîne anecdotes stupéfiantes, démonstrations de mentalisme saisissantes et prouesses de mémoire en temps réel ! Le tout porté par un humour spontané et une énergie (très) contagieuse. Un spectacle tout public où l'on apprend autant qu'on rit, et qui vous réconcilie avec votre propre génie. Le saviez-vous ? Fabien Olicard a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2026 et son précédent spectacle, Archétype, a reçu le Ticket de Platine avec plus de 150 000 spectateurs.

L’un des grands classiques de La Comédie des Alpes, et surtout l’un des spectacles les plus plébiscités par le public depuis sa création. L’un des grands classiques de La Comédie des Alpes, et surtout l’un des spectacles les plus plébiscités par le public depuis sa création. Le remède idéal pour se réconcilier avec la langue de (presque) Molière. Et si Le Malade imaginaire rencontrait Le Médecin malgré lui ? De cette collision improbable naît un spectacle aussi déjanté qu’intelligent. Un malade pas vraiment malade. Un médecin pas vraiment médecin. Et une consultation qui dérape joyeusement. Cette adaptation audacieuse fusionne deux œuvres majeures de Molière en une seule et même comédie survitaminée. Résultat : un tourbillon théâtral où l’absurde côtoie la satire, dans un joyeux chaos digne des Monty Python. Derrière le rire, une résonance étonnamment actuelle : une société où chacun joue un rôle, où le paraître prend souvent le pas sur l’être… jusqu’à ce que tout le monde finisse par y croire. Pensé comme un hommage moderne et irrévérencieux, le spectacle est une véritable machine à rire : 4 comédiens survoltés, 16 personnages hauts en couleur, un rythme effréné et une inventivité permanente. À la croisée de Kaamelott et de Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre, cette comédie rassemble toutes les générations autour d’un monument revisité du théâtre français. Un spectacle jubilatoire, moderne et terriblement efficace. À consommer sans ordonnance. Le saviez-vous ? Le Malade malgré lui est le deuxième spectacle de Thomas Caruso Aragona… et sans doute le plus ambitieux. Entre la première idée et sa réalisation, près de 9 ans se sont écoulés ! Un temps long qui explique la richesse de l’écriture, la multitude de références et le véritable travail d’orfèvre qui donne aujourd’hui toute sa saveur à cette pièce. « L’écriture de ce spectacle est très travaillée et d’une finesse rare. » Le Dauphiné Libéré « Un condensé d’humour, mêlant absurde et critique sociale. » Le Moka Mag « Du Molière à vive allure, des personnages qui en jouent mille, un classique aux clins d'œil des temps modernes : vivifiant ! » Christine Martinez - Ici Pays de Savoie \-\-\-\-\-\-\-\-\- Placement libre - Ouverture des portes à 20h

Dans son nouveau spectacle L’âge Libre, Anne Roumanoff dresse avec humour et mordant un état des lieux du monde contemporain et de ses contradictions. Qu’elle incarne une complotiste exaltée, une québécoise qui anime un stage de réalignement personnel, une serveuse de café matcha, qu’elle s’interroge sur la disparition du sens de la nuance ou sur la vraie signification du mot extrême, Anne Roumanoff change de peau avec une aisance jubilatoire.« L’âge Libre » est un spectacle plein d’autodérision, piquant, lucide et irrésistiblement drôle. Trump, Macron, Poutine, l’inflation, Anne Roumanoff se révèle une fine observatrice du chaos moderne qu’elle décortique avec délectation.

DCRP EN ACCORD AVEC MATEX PRODUCTIONS PRÉSENTE : ROLAND MAGDANECLAP DE FIN – TOURNEE D’ADIEU Depuis 50 ans, Roland Magdane occupe toujours avec succès le paysage de l'humour. Après une carrière bien remplie à la scène et à la télévision, il a décidé de prendre un repos bien mérité. La tournée de 2026 avec son spectacle CLAP DE FIN sera la tournée d’adieu. NE LE RATEZ PAS

ANIM'LOISIRS D-2024-008181 EN ACCORD AVEC GINGER L-R-23-760/1512 PRÉSENTE : GOLDMEN Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l'univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique, avec Sabrina, la voix de Carole Fredericks, et Manu Simoens dans le rôle de Michael Jones, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Fredericks Goldman Jones. Revivez le temps d'une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, connu également à l'international grâce à l'album D'EUX de Céline Dion qu'il a écrit spécialement pour l'artiste, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d'un signe ».

DCR PROD EN ACCORD AVEC PRODVOCATION ET ATOMMM SQUAD PRÉSENTE : : THOMAS ANGELVY Quand je ne pose pas de questions au public, il arrive que je m’en pose à moi-même. Ce nouveau spectacle raconte ce décalage intime que je ressens parfois avec les autres, et passeulement parce que ma notoriété est bancale. Arrivé à un âge où il faut faire des choix, je me disque la meilleure façon de trouver ma place, c’est d’Être ici.(Après t’inquiète pas, je fais genre, mais il y aura aussi des blagues de c*l.)Artiste :Thomas AngelvyAuteurs :Thomas Angelvy et Sylvain LacourtMise en Scène :Thomas Angelvy

ABBA GOLD – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’ABBA si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle. La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’ABBA suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations. ABBA GOLD réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte. Une musique qui vous toucheDes chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours. Dans le cadre de la tournée #emotion, ces classiques sont portés sur scène avec une sensibilité intacte, un respect fidèle et une nouvelle profondeur dramatique. Chaque titre devient un chapitre d’un voyage émotionnel partagé. Une expérience pour tous les sensGrâce à des éclairages et à des technologies scéniques modernes, une narration visuelle impactante et une atmosphère empreinte de proximité et de nostalgie, #emotion est plus qu’un concert. Ce spectacle allie précision musicale et intensité émotionnelle, laissant place aux souvenirs, aux moments de frisson et à une expérience partagée. ABBA GOLD crée une connexion particulière entre la scène et son public. Un lien sincère, chaleureux et authentique. La musique comme force unificatriceLa musique d’ABBA ne connaît ni limites d’âge, ni différences culturelles, ni conflits entre les générations. #emotion s’adresse aussi bien aux fans de longue date qu’aux jeunes qui redécouvrent la magie de ces chansons. C’est une invitation à partager nos sentiments, à chanter ensemble, à danser – et à nous laisser emporter par la musique le temps d’une soirée. ABBA GOLD – the concert show : #emotion 2026–27Une expérience de concert qui prouve à quel point cette musique chavire encore les coeurs aujourd’hui. Nous avons hâte de vous voir.