Que faire à Prémesques en octobre 2026 ?

Rendez-vous le 1er octobre 2026 au Flow pour un co-plateau inédit par Rawww ! Line-up : NOTINBED, GEN, EUGÈNE, ESONE, SIM01 et iNi. _Entrée autorisée dès 16 ans. En dessous, accompagnement obligatoire par un majeur._ _\------------------------------------------------------------------------------------------------------_

Si vous pensiez que le glam rock s’était éteint avec les années soixante-dix, préparez-vous à un choc thermique. Quelle est son histoire ? Le parcours de Gyasi ressemble à un roman. Élevé par des parents bohèmes au fond des bois de Virginie-Occidentale, loin de la culture de masse, il grandit dans un chalet sans télévision. À l’âge de six ans, ses parents lui offrent une guitare dénichée dans un marché aux puces. Le déclic esthétique a lieu en 1992, lorsque sa famille accueille des immigrés russes qui débarquent avec une collection monumentale de vinyles : c’est la découverte de Led Zeppelin, de Bob Dylan, puis de l’âge d’or du rock britannique. Plus tard, lors de ses études à la prestigieuse université de Berklee, son ADN musical explose : tout ce qu’il compose transpire le glam rock. Maquillage outrancier, androgynie sexy totalement assumée et vestiaire cuir et strass, il s’exile à Nashville où il enregistre lui-par-lui ses morceaux sur bandes analogiques dans son studio de maison. Repéré par le label défricheur Alive Records (qui a découvert les Black Keys), il est aujourd’hui adoubé par des figures aussi radicales qu’Henry Rollins. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Gyasi est une œuvre d’art totale, un happening où la mode, le storytelling visuel et la virtuosité à la six-cordes fusionnent. Ne cherchez pas de tiédeur ici, le show est pensé comme un duel à l’épée, frénétique et spectaculaire. Le live est une machine à remonter le temps dopée aux exigences du XXIe siècle, alternant entre : Un hybride glorieux entre l’extravagance de Marc Bolan (T. Rex) et l’univers du premier David Bowie, Des riffs de guitare hurlants et des solos habités inspirés du jeu de Mick Ronson, Une rythmique heavy et des gimmicks sonores vintage capturés sur son dernier album live Rock N’Roll Sword Fight, Une énergie scénique incendiaire et un magnétisme provoquant qui balaient instantanément l’ennui. Le mot de la salle : Nous avons craqué pour Gyasi parce qu’il possède ce « feu sacré » devenu rare. Loin d’un simple exercice de nostalgie passive, il s’approprie les codes du glam avec une liberté et une compétence technique bluffantes. C’est un concert idéal pour tous ceux qui ont envie de vivre une performance rock brute, visuelle, un peu folle et intensément généreuse. Préparez-vous à en prendre plein les yeux et les oreilles ! ♥ Si vous aimez : T-Rex, David Bowie, Robert Plant ♥

Proposé par Le Vivat Il y a cinq ans, Simon, 52 ans, a perdu sa maman. Aujourd’hui, il vient de perdre son papa. Pas d’amoureuse, pas d’amante, pas d’enfant à l’horizon, Simon se retrouve seul et orphelin. Et si, il devenait papa et construisait une famille, là, tout de suite, maintenant ? Idée improbable et farfelue qui va le mener dans une course folle, une épopée endiablée et émouvante : la quête de la femme de sa vie, de la future mère de ses enfants. Cette épopée qui le guidera jusqu’à un cercle d’hommes en Ariège, sera l’occasion, pour Simon, de se poser, avec tendresse et humour, différentes questions : quand est-ce qu’on est un bon père, y a-t-il un âge pour le devenir, et puis, d’ailleurs, c’est quoi être papa ? Distribution : Écriture et interprétation Stéphane Hervé Pour y aller Métro Ligne 2 arrêt Saint Philibert Station de trottinettes ou vélos électriques à proximité Parking à proximité

“Les grandes tirades de Corneille respirent un air nouveau” Les Échos Variation autour du Cid de Pierre Corneille Adaptation collective du texte Mise en scène Jean Bellorini Avec Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace ! Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct. Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales. Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 1er octobre| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► INTRODUCTION AU SPECTACLE vendredi 2 octobre | 18h45 – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le samedi 3 octobre

Cycle de 4 ateliers. Parce que les violences conjugales peuvent toucher les personnes à tout âge, l’Association Intercommunale d’Aide aux Victimes et de Médiation (AIAVM) propose un cycle d’ateliers d’information et d’échange animé par une juriste et une psychologue afin de mieux comprendre une réalité souvent méconnue. Ces rencontres se dérouleront dans un cadre bien veillant, respectueux et confidentiel, favorisant l’écoute et la libre expression de chacun. Les participants pourront s’informer, poser leurs questions et échanger librement, sans obligation de témoigner. Ce parcours a pour objectif de mieux comprendre les violences conjugales chez les seniors, leurs mécanismes et les ressources d’aide et de protection existantes. * Jeudi 24 septembre de 14h à 16h30 : projection-débat Diffusion de l’émission « Ça commence aujourd’hui » présentée par Faustine Bollaert, intitulée : « Violentées, tuées… les femmes plus âgées oubliées ». Cette première séance permettra d’aborder la question des violences conjugales chez les seniors à travers des témoignages et de lancer les échanges dans un climat d’écoute et de respect. * Jeudi 1er octobre de 14h à 16h30 : comprendre les mécanismes psychologiques des violences conjugales La psychologue de l’AIAVM présentera les principaux mécanismes psychologiques présents dans les situations de violence conjugale : • Le cycle de la violence ; • Le contrôle coercitif ; • L’emprise; Cette rencontre permettra de mieux identifier les signes d’alerte et de comprendre pourquoi ces situations peuvent perdurer dans le temps. * Jeudi 22 octobre de 14h à 16h30 : de la plainte à la protection : comprendre les recours juridiques La juriste de l’AIAVM expliquera les différentes démarches et mesures existantes pour protéger les victimes : de la plainte à la protection. * Jeudi 5 novembre de 14h à 16h30 : bilan et temps d’échange Cette dernière séance sera consacrée à un retour sur les thématiques abordées tout au long du parcours. Les participants pourront partager leurs réflexions, poser leurs dernières questions. Jeudis 24 septembre, 1er et 22 octobre et 5 novembre de 14h à 16h30 Maison Lill'Âges, 108 rue des Meuniers Inscription obligatoire via ce lien. En savoir plus : 03 20 49 50 19 ou maisonlillages@mairie-lille.fr

Pour sa rentrée, L’hybride met à l’honneur cette période cruciale de la vie avec un programme de courts métrages qui captent le bouillonnement de la jeunesse. Ah, l’adolescence ! Cette période intense où l’on se cherche, quand le corps est pris de désirs et que les amitiés se soudent pour faire face aux incertitudes de l’avenir. Pour sa rentrée, L’hybride met à l’honneur cette période cruciale de la vie avec un programme de courts métrages qui captent le bouillonnement de la jeunesse. Des rencontres aux souvenirs d’école et d’été, en passant par les fêtes, jusqu’aux pratiques d’internet… Mille et une facettes de l’adolescence pour une soirée riche en émotions ! Déconseillé aux moins de 16 ans. Durée de la projection : 1h30 env. Pause à mi-parcours. \+ DIFFUSIONS Jeudi 3 septembre 2026 – 20h30 Jeudi 1er octobre 2026 – 20h30 Vendredi 9 octobre 2026 – 20h30 Jeudi 15 octobre 2026 – 20h30 \+ INFOS PRATIQUES Ouverture des portes : 19h Projection : 20h30 Bar et petite restauration sur place Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances. \> Toutes les infos \> Événement \> Billetterie

La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. La Halte Une manifestation impromptu, légère et ancrée : projection, théâtre de poche, karaoké photo. L'Obscura Machine fait voyager ses archives d'un territoire à un autre — portraits, images, traces de résidences — et les met en résonance avec le lieu traversé. Au cœur de chaque halte : la rencontre avec les habitants, la photographie faite ensemble, le geste de création partagé. Création → restitution. Archive et présent. Ailleurs et ici. \- La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant·e·s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·es, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. À Mons-en-Barœul, les habitant·e·s seront invité·e·s à réaliser une récolte participative d’anciennes photographies de famille trouvées dans les caves, les greniers et les vieux albums, puis à réaliser des prises de vue avec le camion, inspirées de ces images. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.