Que faire à Portes-lès-Valence aujourd'hui ?

SAISON 2026/2027 Auteur, compositeur, interprète et harmoniciste prodige forgé en studio, Charles Pasi retrouve le chemin de la scène avec un troisième album, Adamas (diamant ou indomptable en grec ancien), signé chez le légendaire label new‑yorkais Blue Note Records. Un opus lumineux, né dans l’ombre du deuil où le jazz, le folk, le blues et la pop transcendent la douleur, pour mieux célébrer la vie. La voix y est d’or et la sincérité touchante. En anglais, en français et en italien, Charles Pasi transforme la perte en une célébration poétique de la vie. L’album est magnifique. Un concert à venir classieux, incandescent, intime et intense. C’est certain. Charles Pasi : chant, harmonica, José Cabrera Montes De Oca : clavier, Joseph Champagnon : guitare, Sébastien Levanneur : basse, Tao Ehrlich : batterie

Les destins d'une grand-mère et de sa petite fille. Un voyage qui changera tout, des secrets qui touchent le cœur. Un spectacle résolument moderne aux couleurs rétro, une mise en scène audacieuse, une aventure inoubliable.

Marché mixte : environ 30 exposants en hiver et 50 en été. Place du 8 Mai

SAISON 2026/2027 Pour son retour à la scène, La Grande Sophie signe un seule en scène hybride, poétique et intense, qui redéfinit le rapport entre la chanson, le théâtre et la littérature. Inspiré de son livre Tous les jours, Suzanne (éditions Phébus) et à travers des lettres destinées à une Suzanne imaginaire, la Grande Sophie se raconte. Elle revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons culte, ses doutes et son incroyable parcours de chanteuse et de femme. Entre confidences et musique, l’artiste se dévoile sans fard et esquisse, en creux, le portrait d’une génération. Lettres musicales : une traversée intime et sensible ! La Grande Sophie : paroles et musiques, Johanna Boyé : mise en scène, Adaptation La Grande Sophie et Johanna Boyé, Scénographie : Caroline Mexme

SAISON 2026/2027 Auréolé d’une Victoire de la musique – Révélation masculine 2026 –, Sam Sauvage s’impose déjà comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. À seulement vingt‑cinq ans, à califourchon entre les années 70, la chanson, la pop, l’electro et le rock, ce jeune auteur‑compositeur appartient à cette génération instinctive d’artistes qui ne réfrènent pas leurs élans. Imparable performeur sur scène, voix grave et identifiable, charisme fou, généreuse chevelure ébouriffée, gestuelle dégingandée : Sam Sauvage séduit sans retenue. Son univers ? Des textes bruts, où le social et le politique se percutent, emportés par des mélodies à la nonchalance accrocheuse. Son titre : Les gens qui dansent a suffi à créer l’emballement et à faire de lui un petit phénomène. Sam Sauvage : attention pépite ! Hugo Brebion (Sam Sauvage) : chant, guitare, Doriane Gamba : batterie, Corentin Gogowleski : guitare, David Enfrein : basse, claviers Première partie : LISA CLAUDIE Voix éraillée et vibrante, beats électrisants, poésie brute : Lisa Claudie est une énergie sans gêne. Dans des récits aux allures de contes modernes, la poésie de Lisa Claudie est affranchie et urgente. L’artiste nous entraîne sans retenue dans un bal électronique où les émotions les plus brutes se déploient portées par une voix habitée. De Woodkid en passant par Kompromat, ses titres sont la promesse d’une catharsis réjouissante et nécessaire. Lisa Robberse : chant, clavier, Louis Delayre : Ableton, batterie

SAISON 2026/2027 Le Centre Imaginaire Création 2026 Même pas peur ! propose un voyage étonnant dans l’univers kaléidoscopique des peurs enfantines. Billie est intranquille. L’histoire est terminée et il est l’heure d’aller se coucher. Mais trouver le repos n’est pas une mince affaire pour Billie. Dans le noir de sa chambre, son imaginaire galope. Les pensées se bousculent dans sa tête et la peur envahit son corps. Billie voudrait qu’elle parte, mais la peur ne le quitte pas, toujours là, tapie dans l’ombre. Alors cette nuit, Billie va apprendre à la regarder, à l’apprivoiser, à lui faire face et surtout à composer avec elle. Dans cette création du Centre Imaginaire, marionnette, bruitages, musique, théâtre d’ombres, projections et paroles d’enfants issues de nombreux entretiens se croisent, pour nous entraîner au coeur d’une nuit peuplée de rencontres inattendues. Même pas peur ! Une création singulière entre humour et onirisme. Extrait d’entretien préparatoire : « Ma plus grosse peur c’était d’avoir peur. » Jeu et projection : Jean‑Baptiste Sugier, scénographie et marionnette : Clémentine Cadoret, création sonore et bruitage : Christina Firmino, composition musicale et chant : Fanny Vialle

SAISON 2026/2027 Vincent Delerm occupe une place à part dans le paysage de la chanson française. Auteur, compositeur et interprète, photographe et cinéaste, il façonne depuis des décennies des spectacles uniques, poétiques et sensibles, d’une délicatesse rare, où chaque mot, chaque image, chaque couleur semble tenir en équilibre sur un fil de lumière. Vincent Delerm sait dire l’intime avec douceur et transformer nos vies ordinaires, en souvenirs extraordinaires. Un spectacle de Vincent Delerm ? C’est un moment suspendu, un silence autour des mots, un mélange de poésie, de nostalgie et d’humour discret. Un chuchotement. « Vincent Delerm, sociologue du sensible. » France Info Vincent Delerm : chant, piano

SAISON 2026/2027 Tallisker Issue d’un métissage aux multiples racines – grecque, italienne, nord‑africaine et ashkénaze – Tallisker réinvente un univers musical : de la rigueur classique parisienne aux sonorités perses de Téhéran, jusqu’aux pulsations urbaines de New‑York, sa musique se déploie, unique, foisonnante, portée par un timbre de voix aérien et un irrépressible désir de liberté. Tallisker, c’est une pop sans frontière qui irradie. Écoutez Bagatelle – on en redemande. Eléonore Chomant (Tallisker) : voix, Robin Ngi : synthétiseur, machines, Marion Elan Trigo : violoncelle, Julien Roger : batterie Melina D’origine franco‑grecque, Melina fait résonner son héritage à travers une musique teintée d’influences balkaniques et de sonorités pop orientales. Autrice, compositrice et interprète, exploratrice de sons et de textures synthétiques, elle vit la scène dans une approche terriblement incarnée. Voix chaude, entourée d’un quartet mêlant oud, percussions, basse et claviers, elle façonne un univers singulier, organique et contemporain. Son premier album lui vaut une nomination aux Music Moves Europe Awards 2026. Une pop orientale vagabonde, joliment innovante. Melina Vlachos : voix, oud, Miloš Kunc Radun : clavier, Dogan Poyraz : batterie, darbouka, riq, Nils Peschanski : clavier

SAISON 2026/2027 Zaza Fournier Voilà plusieurs années que nous scrutons le parcours de cette autrice, compositrice et chanteuse audacieuse et protéiforme. Après de multiples aventures artistiques, aux côtés d’artistes d’horizons variés, Zaza Fournier réapparaît avec Fièvre Humaine, délaissant son accordéon pour se réinventer dans un virage electro‑pop. La musique se fait dense et entêtante, intranquille et physique, salvatrice et libératrice. Ses textes disent l’infiniment grand de l’absurdité du monde, dans l’infiniment petit de nos vies. Plus qu’un concert, Fièvre Humaine est un objet pluriel, à la croisée de la chanson, de la poésie et de l’electro. Zaza Fournier autrement. Résolument inattendue. Zaza Fournier : chant, claviers, Pierre‑François Blanchard : piano acoustique, synthés, machines, Mathieu Penot : percussions, machines Melissmell Melissmell, c’est d’abord une voix : poignante, abrasive et intensément libre. C’est un rock’n’roll dense qui frappe, qui claque et qui imprègne des compositions brutes et engagées, aux couleurs d’orage et de ciel bleu. Révélée il y a une vingtaine d’années avec son titre Aux armes, elle trace depuis sa route contre vents et marées, toujours combattive et militante. Artisane précieuse du verbe et des mots qu’elle polit, entre hymnes électriques et élans de passion, de douleur et de résilience, Melissmell habite la scène avec éclat. Elle présentera Olympe, l’essentiel est toujours là. Un concert détonant, une séance de rattrapage indispensable. Melissmell : chant, guitare, François‑Régis Matuszenski alias Matu : piano, Christophe Gauziede : batterie, Napo Romero : guitare, Basse

SAISON 2026/2027 Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent le répertoire de Bashung, forcément ça galope… Madame Ose Bashung, c’est un cabaret « folle », aux talons acérés et aux perruques apprêtées, mené par Corrine, Brenda Mour et Patachtouille. C’est un concert fulgurant dirigé tambour battant par six musiciens hors pair (un quatuor à cordes, une guitare électrique et un piano), une cavalcade au rythme des chansons d’Alain Bashung disparu il y a 15 ans. C’est un voyage initiatique en douze tableaux dans un univers transcendé, une expérience sensorielle maquillée et culottée, une expérience unique de voir son répertoire trempé dans les strass, les paillettes, les plumes et fixé à la laque. Elles s’aventureront sur les routes des plus sinueuses pour un hommage haut en couleur. Corrine, Brenda Mour et Patachtouille ont de l’énergie et du plaisir à revendre. Osez Bashung avec elles ! Conception et mise en scène : Sébastien Vion, Chanteurs et performeurs : Sébastien Vion, Kova Rea, Piano : Julien Fanthou, Charly Voodoo, Guitare : Christophe Rodomidto, Quatuor à cordes du Rainbow Symphony Orchestra, Juliette Belliard (alto), Adrien Legendre (violoncelle), Laurent Lescane (premier violon), Vladimir Spach (second violon), Arrangements : Damien Chauvin arrangements, Coiffeuse, maquilleuse, accessoiriste : Anna Rinzo, Vidéos : Collectif La Garçonnière

SAISON 2026/2027 Ricardo S. Mendès, Collectif TBTF Préparez‑vous à remonter le temps ! Direction les seventies, leurs « pattes d’eph’ » et leurs robes à fleurs : bienvenue sur le plateau de Fame TV, l’émission de variétés phare des années seventies. Silence, ça tourne ! Le Collectif TBTF fait revivre l’ambiance des sitcoms, télé‑crochets et autres émissions culte des années 70 à travers un tournage en direct et en public, joyeusement désordonné, foisonnant de musiciens, de circassiens et d’animateurs. Sur le plateau, un présentateur haut en couleur mène la danse. Ambiance musicale groove, bande‑son emblématique, réclames, acrobates déchaînés… Et comme à la télévision, un chauffeur de salle réchauffe le public : selon la pancarte, on fait la claque ou on rit très fort ! Décors, costumes, couleurs vitaminées, son : tout y est pour une parfaite reconstitution. Délicieusement drôles et plein de fantaisie, les douze artistes espiègles nous entraînent dans une soirée entre paillettes, humour et satire sociale. Plus qu’un spectacle déjanté, une plongée joyeuse, furieusement vivante et décapante dans les grandes heures des variétés seventies. On rit beaucoup. Mise en scène : Ricardo S.Mendes, Interprètes : Ricardo S.Mendes, Luc Miglietta, Timothé Vincent, Inès Arabi, Réhane Arabi, Sophie Nusbaumer, Elisa Bitschnau, Justin Collas, Lena Reynaud, Simon Tabardel, Timothée Vierne, Kolia Chabanier, Pablo Fraile, Accompagnement artistique : Alain Reynaud & Eric Louis, Chorégraphe : Ilaria Romanini

SAISON 2026/2027 Jaklin Baghdasaryan (Ladaniva), Éléonore Fourniau et Emma Prat L’une porte dans sa voix la beauté des îles grecques et la légèreté du vent ; l’autre prend racine dans les montagnes de Kabylie ; la troisième a fait un long voyage, de l’Arménie à la France, en passant par la Russie. De leur rencontre est né Nomade : un concert généreux et énergique, où les trois voix célèbrent avec ferveur l’exil et l’amour, la mélancolie et la fête. Puissance musicale, rythmes enlevés par un quartet au swing festif, le trio féminin nous entraîne vers d’autres rives, dans une chatoyante tapisserie sonore qui prend sa source entre la Méditerranée et l’Orient. Beau, vivant, follement dépaysant et fougueux ! Jaklin Baghdasaryan : voix, Eléonore Fourniau : voix, vielle à roue, saz, Emma Prat : voix, Louis Desseigne : guitare électrique, Sylvain Barou : flûte, duduk, zurna et gaïda, Apostolos Sideris : contrebasse, Ersoj Kazimov : percussions

SAISON 2026/2027 Compagnie Rassegna Et si nos souvenirs d’enfance avaient une bande‑son ? Au son de mélodies enjouées, d’airs traditionnels réarrangés et de compositions originales inspirées des sonorités populaires de Méditerranée, la Compagnie Rassegna présente Ma vie, mon roman : un spectacle musical plein d’émotion, guidé par le fil rouge de nos mémoires enfantines. Sur scène la voix de Carlito traverse doucement l’espace à travers la radio des souvenirs. Carlito, c’est celui qui ferraille contre les dragons, qui se glisse sous le sombrero d’un mariachi, qui joue les BG sur une rumba espagnole ou qui fait les 400 coups. C’est lui, c’est nous, revivant nos amitiés, nos premières amours, les joies et les peines qui ont façonné nos premiers souvenirs. En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, les artistes font ressurgir des bribes de refrains oubliés… Laissons‑nous emporter par le souffle des souvenirs qui s’éveillent, entre douceur, amusement et gaieté. Bruno Allary : direction artistique, composition, écriture, guitares, voix, Fouad Didi : voix, oud, violon arabo‑andalou, Carine Lotta : voix, banjoline, Sylvie Paz : voix, cajon, basse, Laurent Gachet : aide à l’écriture et mise en scène \+ Atelier intergénérationnel – GRATUIT « Partageons nos mémoires » – Musique, dessin, théâtre mar 12 janv 17h30 > 19h et mer 13 janv 14h > 16h Tout public dès 8 ans – En duo Au premier rendez‑vous, apportez un objet qui vous remémore des souvenirs : photo, comptine, doudou…