Pomacle(Marne)

⭐ La couronne t’attend au détour des rues de Reims avec Become the King in Reims Outdoor Exploration Game, une quête où chaque indice te rapproche du trône. Ce qui t'attend 📱 Un jeu d’exploration guidé par application à travers Reims. 🏰 Résous des énigmes pour revendiquer la couronne française au fil du parcours. 🥂 Découvre l’Art déco, les statues amies et le champagne. 🗺️ Explore 14 lieux entre places emblématiques et secrets locaux. Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, le jeu est disponible 24/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: Place Royale, Pl. Royale, Reims ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges, les moins de 12 ans doivent être accompagné·e·s d’un adulte 👥 Taille du groupe: joue seul·e ou avec tes ami·e·s 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion internet et accès à l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil 📝 À noter: le parcours couvre 3165 m, avec certaines énigmes plus difficiles pour les plus jeunes. Description Depuis Place Royale, ton téléphone ouvre la marche : suis les directions, observe les façades Art déco, cherche des indices près de la cathédrale et résous des énigmes pour avancer vers ton couronnement. Entre secrets locaux et gestes de champagne, la ville devient un terrain de jeu vivant et un souvenir durable. Seul·e, en couple, en famille ou entre ami·e·s, lance l’aventure quand tu veux pour un moment singulier. Prends tes billets dès maintenant pour Become the King in Reims Outdoor Exploration Game à Reims !

Lundi Ciné Do the right thing Autour du spectacle Barber Shop Chronicles De Francis Ford Coppola En partenariat avec Opéraims Films ou documentaires qui ont inspiré les artistes de la saison, c’est tout un programme de (re)découverte en amont de certains spectacles. « À Brooklyn, c’est littéralement le jour le plus chaud de l’année. Mookie, un jeune afro-américain, est livreur à la pizzeria du quartier, tenue par Sal et ses deux fils, d’origine italienne. Chacun vaque à ses occupations, mais la chaleur estivale va bientôt cristalliser les tensions raciales.» Tarif préférentiel de 6 € sur présentation de votre billet pour le spectacle Billetterie auprès du cinéma Date : Lundi 01 février 20h30 Lieu : Cinéma Reims - Opéraims, 72 Place Drouet d'Erlon, 51100 Reims Durée : 2h

Festival faraway Radio live – Le jour d’après Conception : Aurélie Charon et le collectif Radio live · En partenariat avec Nova Villa · Le collectif Radio live poursuit son enquête pour mettre en valeur, sur scène, des histoires de vie de jeunes venus du monde entier qui portent des réflexions sur la résistance, la quête de liberté et la résilience. Journalistique, documentaire et politique, Le jour d’après est le nouveau chapitre d’un projet initié il y a plus de dix ans et qui s’intéresse ici à la reconstruction des villes, à la réparation possible grâce à la justice, dans des zones du monde frappées de près ou de loin par la guerre, notamment l'Ukraine et le Moyen-Orient. Radio live cherche à saisir le monde d’aujourd’hui à travers les témoignages intimes de celles et ceux qui le vivent, des récits poignants racontés au moyen d’une enquête partagée sur scène et dans l’urgence du présent. Mêlant paroles, images filmées lors des voyages, musique et dessins, la forme toujours mouvante du spectacle fait de la scène un lieu de partage imaginé comme un carnet de bord collectif qui s’élabore en direct. Dates : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Grande salle) Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 2h30

Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : Mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Bocal) Public : de 7 à 11 ans Durée : 2h30 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle Encas proposé aux enfants

Radio live – Le jour d’après Conception : Aurélie Charon et le collectif Radio live · Monde entier · Festival faraway 2027 · En partenariat avec Nova Villa · Le collectif Radio live poursuit son enquête pour mettre en valeur, sur scène, des histoires de vie de jeunes venus du monde entier qui portent des réflexions sur la résistance, la quête de liberté et la résilience. Journalistique, documentaire et politique, Le jour d’après est le nouveau chapitre d’un projet initié il y a plus de dix ans et qui s’intéresse ici à la reconstruction des villes, à la réparation possible grâce à la justice, dans des zones du monde frappées de près ou de loin par la guerre, notamment l'Ukraine et le Moyen-Orient. Radio live cherche à saisir le monde d’aujourd’hui à travers les témoignages intimes de celles et ceux qui le vivent, des récits poignants racontés au moyen d’une enquête partagée sur scène et dans l’urgence du présent. Mêlant paroles, images filmées lors des voyages, musique et dessins, la forme toujours mouvante du spectacle fait de la scène un lieu de partage imaginé comme un carnet de bord collectif qui s’élabore en direct. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Grande salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : Tout public dès 13 ans Durée estimée : 2h30

Les Enfants d'abord ! Autour du spectacle Radio Live – Le jour d'après Venir en famille à la Comédie avec des propositions adaptées à tous : un atelier de pratique artistique et ludique pour vos enfants pendant que vous assistez au spectacle. Date : mardi 02 février 19h Lieu : Comédie (Bocal), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 7 à 11 ans Durée : 2h30 Infos+ : Accueil des enfants à partir de 30 minutes avant le début du spectacle Encas proposé aux enfants

Silence, ça tourne Texte : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr France / Liban · Festival faraway 2027 Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. Parole de l'autrice, interprète, co-metteuse en scène : « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, Silence, ça tourne retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » Chrystèle Khodr Dates : Mardi 02 février 20h Mercredi 03 février 19h Lieu : Atelier de la Comédie, 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Public : Tout public dès 15 ans Durée : 1h Infos+ : Spectacle en arabe surtitré en français

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival faraway Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.