Que faire à Pollionnay en décembre 2026 ?

Cesser son activité agricole est une étape importante qui amène de nombreuses questions. Pour vous aider à anticiper cette démarche, la Chambre d’agriculture du Rhône avec la MSA Ain-Rhône, la FDSEA du Rhône, la SAFER AURA, le CERFRANCE Rhône, Groupama Rhône Alpes Auvergne et le Crédit Agricole Centre Est vous propose différents temps d’échanges fin 2026. Retrouvez le programme complet dans le flyer en cliquant [ici.](https://rhone.chambres-agriculture.fr/fileadmin/user_upload/306_chambre_dagriculture_du_rhone/ACTUALITES/2026/PDF/Journees_cedant_2026_1_flyer.pdf) Cette matinale de la transmission avec l’intervention d’un conseiller du CERFRANCE Rhône permettra d’échanger sur la valorisation de l’entreprise (évaluation du montant,…), sa fiscalité (TVA, plus-value, part,…) et les revenus à la retraite,…

A la ferme de Saint-Bis, à Bully, tous les mardis soirs de 17 h à 20 h, venez acheter votre viande de bœuf locale directement chez le producteur. Vous hésitez ? Regardez cette vidéo 😊

Une exposition photo mettant en valeur les Meilleurs Ouvriers de France (MOF) de la région Auvergne-Rhône-Alpes, dans un cadre inhabituel : le restaurant gastronomique de Christian Têtedoie. Pour fêter ses 30 ans de titre de Meilleur Ouvrier de France et ses 50 ans de cuisine, le chef étoilé Christian Têtedoie a choisi de rendre hommage aux autres MOF de la région ! Depuis le 2 février et pendant un an, son restaurant gastronomique accueille ainsi une exposition photo, de 35 clichés, représentant une trentaine de Meilleurs ouvriers de France de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Bien qu'ils soient issus de corps de métiers très différents (cuisiniers, dentellière, coiffeuse, graveur, communicant digital...), ces portraits témoignent des valeurs communes qui lient les MO Fs : la créativité, la passion, le goût de l'excellence, le sens de la perfection et le désir de transmettre leur savoir-faire. En exposant ces photos de MO Fs, le chef et le photographe Dado Lopez-Perez ont souhaité mettre en lumière le savoir-faire des artisans régionaux afin de valoriser des métiers parfois méconnus, voire en voie de disparition. Déambuler dans cette exposition, c'est aussi l'occasion de découvrir le restaurant panoramique et d'admirer la vue sur Lyon.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques. De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

La visite guidée comprend l'histoire du Couvent, l'approche de le Corbusier, la vie des Frères dominicains hier et aujourd'hui, le concept architectural, sa symbolique, le classement UNESCO.

L'exposition Robert Doisneau : Instants donnés à Lyon propose un parcours prodigieux de plus de 400 photographies pour découvrir l'œuvre de ce célèbre photographe ! Un regard humaniste, tendre et profondément attentif au réel. Loin du simple cliché, chaque photographie de Doisneau porte la trace d’un regard à la fois curieux, tendre, libre et généreux. Il saisit avec justesse la poésie du quotidien, les moments de grâce comme les instants de gravité. L’exposition Robert Doisneau explore les grands thèmes qui traversent l’œuvre du photographe : l’enfance, les ateliers d’artistes, les écrivains, les bistrots, les années Vogue, mais aussi la dureté des banlieues et la fragilité de la condition humaine. À travers des photographies, des documents rares, des dispositifs interactifs, des enregistrements et des témoignages sonores, le visiteur est invité à découvrir le lien intime entre l’artiste et les mondes qu’il a traversés. « Robert Doisneau : Instants Donnés », c'est la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines.

En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : « Robert Doisneau : Instants Donnés », la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines. Une plongée dans l’univers de Doisneau Le parcours, constitué d’une douzaine de thèmes, rassemble plus de 350 photographies réalisées entre 1934 et 1992. On y retrouve les images iconiques : enfants, portraits d’artistes et d’écrivains, ambiances de bistrots et de rue. On y découvre aussi des sujets beaucoup moins connus comme la photographie sociale allant des mineurs de fond en 1945 aux banlieues des années 80 ainsi que son travail d’illustrateur pour la presse et la publicité. En outre, l’exposition présente les photographies de Lyon réalisées en 1950 pour le magazine Vogue, offrant le regard singulier de Robert Doisneau sur la ville mis en lumière par une scénographie inédite. Cette rétrospective offre une expérience de visite variée qui combine photographies, collages originaux, objets personnels et documents d’archives ainsi que des dispositifs interactifs et audiovisuels. Le parcours est ponctué d’espaces évoquant le travail du photographe : l’atelier et l’agence ainsi qu’un labo photo expliquant les étapes du tirage argentique. Une trentaine de photographies sont commentées par Robert Doisneau, dans un audioguide créé avec les bandes audiovisuelles originales des années 60 à 90. Le visiteur est ainsi invité à plonger dans le processus créatif de Doisneau permettant d’appréhender l’œuvre et de comprendre le chef d’œuvre. Une exposition unique pleine de surprises et d’instants donnés à partager.

À travers l’objectif du photographe Jean-Claude Martinez , cette exposition explore les attaches profondes qui unissent les riverains, travailleurs, visiteurs ou encore passionnés d’histoire. Une exposition qui révèle un patrimoine antique vivant, en dialogue avec le présent. Comment un quartier, chargé d’histoire, continue-t-il de façonner les vies de celles et ceux qui le fréquentent au quotidien ? C’est la question que s’est posée le musée et à laquelle répond cette exposition inédite, installée sur les sites archéologiques des théâtres romains. À travers l’objectif du photographe Jean-Claude Martinez et les récits de vie recueillis par le journaliste Régis Guillet, l’exposition Théâtres romains. Quand l’histoire façonne les destins explore les attaches profondes qui unissent les riverains, travailleurs, visiteurs ou encore passionnés d’histoire de ces sites archéologiques (de la colline de Fourvière) à un patrimoine vieux de 2000 ans. Jean-Claude Martinez : un photographe qui embrasse le quotidien, tout en captant l’âme des lieux . Spécialiste des scènes de vie du quotidien, Jean-Claude Martinez a sillonné l’Europe et l’Amérique latine pour capturer l’essence des territoires et de leurs habitants. Avec une vingtaine d’expositions à son actif, son travail se distingue par sa capacité à révéler la beauté des vies ordinaires et leur résonance avec les lieux qui les entourent. Pour le musée, il a posé son regard sur la colline de Fourvière, révélant les liens invisibles mais puissants qui unissent les Grands Lyonnais à ces sites antiques emblématiques. Il livre ici une série de 20 photographies en noir et blanc, en grands formats panoramiques révélant les vestiges ainsi que des portraits intimes.