Poligné(Ille-et-Vilaine)

Un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore. Deux pratiques différentes pleines de concordances, et deux personnalités pour nous les présenter. Dans l’arène, un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore. Et tout au long du spectacle, une conversation sur l’art d’improviser guidée par les émotions avec le public et bien sûr la magie, de surprises en surprises…

Inspiré par l’élégance de Frank Sinatra et Nat King Cole, Pretty Old Soul revisite l’esthétique des années 50 avec une touche moderne et vibrante. CONCERT AU COIN DU BAR – nombre de places assises limité Inspiré par l’élégance de Frank Sinatra et Nat King Cole, Pretty Old Soul revisite l’esthétique des années 50 avec une touche moderne et vibrante. Porté par la voix de Matthieu Grimm, accompagné de Benjamin Proust et Martin Molina aux guitares manouches, et de Stéphane Primault à la contrebasse, le groupe fusionne jazz manouche et swing “crooner” avec élégance. Improvisations enflammées, rythmes envoûtants, passion romantique… chaque concert est un voyage dans le temps, entre tradition et modernité.

Deux spectacles différents. Le nombre de place est limité : munissez-vous de votre billet...et laissez-vous surprendre ! * CAP À L’OUEST Vendredi 12 février Selaouit mat, da serr-noz, un nebeud notennoù lusket, modern ha hengounel a glask dija un tammig ho kammedoù. Rendez-vous dans le hall de l’Archipel, 15 minutes avant le spectacle. Durée : 1h Tout public à partir de 8 ans Plein : 9 € / Réduit : 7 € / Sortir ! : 4 € * CAP À L’EST Samedi 13 février Deux histoires pour tracer son propre chemin… tendrement accompagnées par des instruments insolites ! Rendez-vous dans le hall du Point 21, 15 minutes avant le spectacle. Durée : 45 minutes Tout public à partir de 5 ans Plein : 9 € / Réduit : 7 € / Sortir ! : 4 €

Affranchies est une pièce chorégraphique qui explore la manière dont les corps féminins se construisent, se contraignent et, surtout, se libèrent. _Affranchies_ est une pièce chorégraphique qui explore la manière dont les corps féminins se construisent, se contraignent et, surtout, se libèrent. À travers un langage physique puissant et sensible, la pièce met en lumière les tensions entre injonctions sociales et désir d’émancipation. Les interprètes traversent différents états : contrainte, résistance, solidarité, transformation. Dans une écriture chorégraphique qui oscille entre précision et débordement, les cinq interprètes redonnent vie aux Quatre Saisons de Vivaldi d’une manière inattendue en les faisant coexister avec des musiques jazz et électroniques. Le groupe y occupe une place centrale : il devient refuge, pression, miroir et force. Dans cette dynamique collective les corps apprennent à se soutenir, à s’opposer, à exister autrement. La pièce traverse un processus d’affranchissement qui n’est ni linéaire ni apaisé, mais profondément vivant. Portée par une physicalité engagée et une forte charge émotionnelle, Affranchies interroge notre époque en donnant à voir des corps qui cherchent à se réapproprier leur place, leur voix et leur puissance.

Le Malade imaginaire apparaît comme le testament théâtral de Molière. La pièce condense son oeuvre passée tout en dénonçant l’hypocrisie, la lâcheté et la bêtise. _Le Malade imaginaire_ apparaît comme le testament théâtral de Molière. La pièce condense son œuvre passée tout en dénonçant l’hypocrisie, la lâcheté et la bêtise. Monter aujourd’hui Le Malade imaginaire, c’est réentendre une parole qui nous met en garde contre les formes d’aveuglement collectif : lorsque les sociétés cessent de regarder le réel, remplacent l’expérience par le dogme, le dialogue par l’autorité, le soin par le contrôle. Pourtant, Le Malade imaginaire demeure une œuvre profondément lumineuse. Molière y affirme que le théâtre peut encore agir. C’est un lieu où les hiérarchies vacillent, où les vérités enfouies ressurgissent, où l’on apprend à rire de ce qui nous terrorise. Le dernier geste de Molière est peut-être là : faire du théâtre une cérémonie profondément humaine, capable de nous réconcilier avec notre fragilité commune.