Poiseux(Nièvre)

Le Musée Nivernais de l'Education de NEVERS vous propose de découvrir leur nouvelle exposition "Cartes sur tables" jusqu'au 19 septembre 2027. Cette exposition a été mise en place par Jean Peyronnaud en partenariat avec le Musée de l'Education. Vous découvrirez des cartes murales de géographie à l'école du 19ème siècle à nos jours. Vernissage et visite commentée le vendredi 23-10 à 17h30. Horaires d'ouverture du musée : lundis, mardis, jeudis, vendredis de 14h à 17h et les mercredis de 9h à 12h et de 14h à 17h. Fermé les samedis et dimanche sauf le 1er dimanche du mois : 14h à 18h. Infos au 09 64 46 28 90

Retrouvez les dates, horaires et lieux de la déchetterie mobile à Varennes-Vauzelles pour l'année 2027. Vous pourrez retrouver la déchetterie mobile à Varennes-Vauzelles : \-Mercredi 3 mars 2027 de 11h à 17h30, au terrain des Wagons (rue Marcel Turpin) \-Mercredi 30 juin 2027de 11h à 17h30, à Varennes-Bourg \-Mercredi 3 novembre 2027 de 11h à 16h, au terrain des Wagons (rue Marcel Turpin) Retrouvez plus d'informations sur le site de la ville : [https://www.ville-varennes-vauzelles.fr/gestion-dechets/](https://www.ville-varennes-vauzelles.fr/gestion-dechets/)

Depuis 25 ans, Tété trace sa route singulière dans le paysage musical. Révélé avec À la faveur de l’automne, il n’a cessé de faire évoluer son univers entre folk, pop, blues et envolées acoustiques. Depuis plus de 25 ans, Tété trace une route singulière dans le paysage musical français. Révélé au début des années 2000 avec L’Air de Rien et le succès incontournable À la faveur de l’automne, il n’a cessé depuis de faire évoluer son univers entre folk, pop, blues et envolées acoustiques. Artiste libre et inclassable, Tété revient enfin en 2026 avec un tout nouveau titre inédit, Vertige du Seum, chanson intime, puissante et profondément actuelle. Sur scène, une expérience à son image : sincère, lumineuse et sans artifice. Au plus proche du public, il revisite ses titres emblématiques tout en dévoilant ses nouvelles compositions. Une parenthèse hors du temps, entre douceur et intensité, où sa voix unique et sa guitare tissent un lien rare avec chaque spectateur.

Depuis plus de 25 ans, Tété trace une route singulière dans le paysage musical français. Révélé au début des années 2000 avec L’Air de Rien et le succès incontournable À la faveur de l’automne, il n’a cessé depuis de faire évoluer son univers entre folk, pop, blues et envolées acoustiques. Artiste libre et inclassable, Tété revient enfin en 2026 avec un tout nouveau titre inédit, Vertige du Seum, chanson intime, puissante et profondément actuelle. Sur scène, une expérience à son image : sincère, lumineuse et sans artifice. Au plus proche du public, il revisite ses titres emblématiques tout en dévoilant ses nouvelles compositions. Une parenthèse hors du temps, entre douceur et intensité, où sa voix unique et sa guitare tissent un lien rare avec chaque spectateur. Rendez vous jeudi 18 mars à 20h.

Un concert percussif, célébrant la voix des femmes du monde. %b%Et si on sortait ?%/i% ------------------------ C'est un programme de sorties culturelles à tarifs réduits, en petits groupes et en covoiturage. Si vous souhaitez être emmenés, réservez vite vos places, nous vous emmenons en minibus! Les dames de la Joliette ---------------------------- Tambours d'amour Chant, Pandeiro, Harmonium, Table : Annie Maltinti Chant, Clavier, Guitare, Table : Kalliroi Raouzeou Chant, Tambourin sicilien, Table : Maura Guerrera Chant, Guitare, Basse, Bendir, Cajon, Table : Sylvie Paz Issues des musiques traditionnelles, polyphoniques provençales, occitanes, grecques, italiennes, espagnoles, brésiliennes, Les Dames de La Joliette interprètent des créations originales, façonnées pour leurs voix. En s’appuyant sur des textes de poétesses du monde et des écritures contemporaines en prise avec notre époque, les chanteuses, originaires d’Afrique du Nord, de Grèce, d’Espagne et d’Italie, tissent un dialogue entre poèmes d’amour et textes de révolte, polyphonies et polyrythmies. Au fil de leurs compositions, nous pouvons reconnaître des mélodies familières, sans jamais pourtant les avoir entendues. Au coeur du spectacle, une table de frappe conçue sur mesure par le luthier Philippe Berne, proche du cajón, réunit les musiciennes autour d’un même instrument. Grâce à celui-ci, les artistes renouent avec la tradition du chant a cappella, tout en créant une scénographie intime et une proximité avec le public. Les Dames de la Joliette interrogent également le lien des femmes aux tambours, véritable outil pour faire reculer sa solitude intérieure.

Tambours d'amour : Un concert percussif, célébrant la voix des femmes du monde. Issues des musiques traditionnelles, polyphoniques provençales, occitanes, grecques, italiennes, espagnoles, brésiliennes, Les Dames de La Joliette interprètent des créations originales, façonnées pour leurs voix. En s’appuyant sur des textes de poétesses du monde et des écritures contemporaines en prise avec notre époque, les chanteuses, originaires d’Afrique du Nord, de Grèce, d’Espagne et d’Italie, tissent un dialogue entre poèmes d’amour et textes de révolte, polyphonies et polyrythmies. Au fil de leurs compositions, nous pouvons reconnaître des mélodies familières, sans jamais pourtant les avoir entendues. Au cœur du spectacle, une table de frappe conçue sur mesure par le luthier Philippe Berne, proche du cajón, réunit les musiciennes autour d’un même instrument. Grâce à celui-ci, les artistes renouent avec la tradition du chant a cappella, tout en créant une scénographie intime et une proximité avec le public. Les Dames de la Joliette interrogent également le lien des femmes aux tambours, véritable outil pour faire reculer sa solitude intérieure.

Une soirée pleine d'énergie entre la tempête sonore et puissante de Grandma's Ashes, parole féministe et éco-anxieuse, et l'énergie high cosmique de Komodor ! GRANDMA’S ASHES Dans l’intimité électrique du trio, Grandma’s Ashes transforme la grisaille parisienne en tempête sonore. Leur rock puissant, où riffs massifs et voix limpide s’entrechoquent, transcende la violence du quotidien pour se libérer dans un live incandescent. Depuis 2021, leur ascension est fulgurante : un premier EP “The Fates” aux racines prog et stoner, puis “This Too Shall Pass” (2023), un album salué par la presse et défendu sur les plus grandes scènes (Hellfest, Motocultor, Francofolies, La Maroquinerie, Le Trabendo…) mais aussi dans les clubs européens. Leur univers, nourri de mythologie, d’images soignées et de récits poétiques, véhicule une parole féministe et éco-anxieuse, témoin d’une génération en lutte et en quête de sens. En 2025, le groupe revient plus libre et audacieux que jamais avec “BRUXISM” (Verycords, 17 octobre 2025) : un deuxième album aux sonorités new wave et grunge, forgé pour la scène, où l’urgence et la rage se transforment en un cri collectif. KOMODOR Komodor, c’est du High-Energy Psych Rock sans filtre, brut et incandescent, né au cœur de l’Extrême Ouest breton, à Douarnenez. Guitares crues, harmonies vocales envoûtantes, groove habité d’une énergie quasi hippie : leur son organique et sauvage ne connaît aucun compromis. En 2021, leur premier album “Nasty Habits” électrise la critique (Rolling Stone, Rock & Folk, Libération, Society, Rock Hard Allemagne) et les propulse sur les routes pour deux ans de tournées effrénées. Parallèlement, ils explorent un autre terrain avec leur side project Komodrag and the Mounodor, embarquant le public dans un road trip de quatre ans à travers la France. Aujourd’hui, Komodor revient à l’essentiel avec un deuxième album plus personnel, libre et profond. Un disque audacieux qui bouscule les conventions, entre poésie sauvage et énergie brute, prouvant que leur musique, ancrée dans l’esprit des 70s (MC5, Bowie, T. Rex), n’a jamais été aussi contemporaine. Sur scène, ils déchaînent un psych rock incandescent qui a déjà embrasé la France, l’Espagne et l’Allemagne. Avec leurs shows explosifs et leur aura magnétique, Komodor n’est pas seulement un groupe : c’est une expérience, un voyage spatio-temporel où liberté et rébellion se donnent rendez-vous.