Que faire à Plappeville en novembre 2026 ?

LABEL LN, EN ACCORD AVEC VERY GOOD SHOW PRÉSENTE : SAMUEL BAMBI« Un Cœur qui bat sous ce corps imberbe » Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau. Inarrêtable ! Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui). Venez découvrir comment rien ne lui fait peur… malgré son corps imberbe. La machine est en route.

Issu du jouet le plus vendu au monde et de The Original Stunt BrandTM, le tout nouveau spectacle live Hot Wheels Cascades Show arrive au Galaxie d’Amnéville les 4 et 6 avril 2026. Un concentré d’action à grande vitesse et de sensations fortes, où les véhicules Hot Wheels les plus légendaires prennent vie pour réaliser des cascades spectaculaires, jusqu’ici seulement imaginables. Découvrez des pilotes de classe mondiale relever une série de défis de cascades au volant de véhicules Hot Wheels, avec des épreuves toujours plus difficiles et toujours plus impressionnantes. Voitures Hot Wheels iconiques, street bikes et ATV’s enchaînent conduite de précision, backflips, sauts sur rampes, passages dans l’emblématique loop 360 de 10 mètres de haut, et bien plus encore. Avec des expériences interactives pour les fans, des installations Hot Wheels plus grandes que nature, et des apparitions spéciales de véhicules Hot Wheels mythiques comme GT Scorcher, Boneshaker, Rodger Dodger et bien d’autres, Hot Wheels Cascades Show propose une expérience d’un nouveau niveau pour les fans de tous âges. Pour les collectionneurs passionnés ou les jeunes challengers qui rêvent de vitesse et de compétition, ce spectacle est un incontournable, à vivre au bord de son siège, pour petits et grands.

LOS PRODUCTION & STAGE MAGIC PRÉSENTENT : HOT WHEELS CASCADES SHOWGALAXIE AMNEVILLE - METZ Limité à 15 places par commande. Le show de cascades le plus spectaculaire au monde débarque enfin en France, au Galaxie d’Amnéville, les 4 et 6 avril 2026. Issus du jouet le plus vendu au monde, les légendaires véhicules Hot Wheels prennent vie sous vos yeux pour réaliser des exploits incroyables : backflips, sauts de rampes géants, looping à 360° de 10 mètres de haut et défis extrêmes, exécutés par des pilotes de classe mondiale. En réservant pour le Pré-Show, vous descendez sur la piste de l’arène, rencontrez les pilotes, prenez des photos avec les véhicules, obtenez des dédicaces et profitez d’animations immersives exclusives pour une expérience unique. Préparez-vous à vivre une montée d’adrénaline et un show XXL qui fera vibrer toute la famille.

Une occasion de jouer, sauter, danser devant les œuvres de l'exposition "Dimanche sans fin" avec ses parents et les doudous du Centre Pompidou-Metz pour découvrir cette exposition par le jeu. Pour les enfants de 18 mois à 3 ans, accompagné par un adulte.

Un voyage à travers l'exposition Dimanche sans fin qui invite les enfants comme les parents à se poser des questions, à ressentir des émotions et à créer devant les œuvres. Pour les enfants de 5 à 9 ans, accompagnés de leurs parents.

Chorégraphe avant-gardiste formé à la danse classique, Forsythe bouleverse depuis plusieurs décennies les codes du ballet, réinventant sans relâche l’écriture même du mouvement. Le déploiement du corps dans l’espace devient pour lui la matière première d’une recherche où la notion de déséquilibre défie sans cesse la pesanteur. Additive Inverse, pièce créée en 2007, plonge le Studio du Centre-Pompidou Metz dans un épais brouillard au centre duquel émergent des cercles lumineux. Leur présence ne tient qu’au déplacement précautionneux des visiteurs, la densité de leur occupation de l’espace influant subtilement sur le dessin des cercles entrelacés.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.