Que faire à Pithiviers en février 2027 ?

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000. Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies. « Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections. Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Une danse guidée par des artistes à l'énergie captivante pour une version vibrante de Carmen où hommes et femmes sont à la fois libres et égaux. Passion. Voyage. Paysages. Abou Lagraa aime scander ces trois mots avant chaque représentation. Ils animent sa version éclatante et fougueuse d’une Carmen où hommes et femmes sont libres et égaux. Révélé il y a vingt-cinq ans à la Maison de la danse, installé depuis 2018 dans une chapelle désacralisée à Annonay, Abou Lagraa ne cesse d’enflammer le public avec sa gestuelle fluide et sensuelle, mêlant généreusement hip hop et contemporain. Il réunit treize jeunes interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis, formés à la danse classique, pour tirer du livret de Carmen une ode à l’émancipation. Au sein d’une scénographie poétique et très épurée, nimbée de ses origines orientales, il réinvente une héroïne refusant sa mort, incarnée à la fois par des hommes et des femmes qu’il veut égaux et solidaires, épris du même désir de liberté. Lyrique et somptueuse, la danse emmenée par des interprètes à l’énergie enivrante fait jaillir avec maestria et sensualité les figures du chef-d’œuvre de Bizet. \_ 𝗩𝗲𝗻. 𝟬𝟱 𝗳𝗲𝘃. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘀𝗮𝗺. 𝟬𝟲 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h Teaser \_ Jeu. 4 fév. 19h à 21h | Théâtre d'Orléans Entrez dans les univers chorégraphiques ! Atelier de pratique artistique, à partir de 15 ans. Conseillé aux personnes ayant déjà une pratique amateure de la danse. 5€ par participant. \+ d'infos Ven. 5 jan. à l'issue du spectacle | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard Rencontre avec l'équipe artistique.

À travers ses personnages hauts en couleur, l'humoriste chanteur musicien Pascal FLEURY offre un regard à la fois tendre et plein de dérision sur la société d’aujourd’hui. À travers ses personnages hauts en couleur, l'humoriste chanteur musicien Pascal FLEURY offre un regard à la fois tendre et plein de dérision sur la société d’aujourd’hui. Chansons, jeux de mots, gags, quiproquos s’enchaînent sans relâche dans ce spectacle provoquant bonne humeur et cascades de rire. Spectacle intéractif, tout public

Place, ici, à une belle invitation à pénétrer au cœur tremblant et troublant de la vie. Touchante, émouvante, souriante, pudique et juste d'effets. Elle ne peut que susciter l'émerveillement devant tant de morceaux choisis avec une âme gourmande. Place, ici, à une belle invitation à pénétrer au cœur tremblant et troublant de la vie.

Danse libre ouverte à tous (sans pré-requis), sans contrainte ni jugement, pour lâcher prise, vivre l'instant présent et se sentir pleinement vivant.e : une libération par le mouvement ! Rejoignez-nous pour entrer dans une bulle de bien-être et danser votre danse ! Ouvert à tous les niveaux d’expérience ! Bienfaits​ * Lâcher le mental et reconnecter avec son corps * Exprimer ses émotions, se défouler * Retrouver de l'énergie, se revitaliser * Evacuer le stress, respirer * S'amuser ! * Explorer son imagination et sa créativité et partager ce moment avec d'autres * Se sentir bien et mieux connecter avec soi-même et les autres * Améliorer sa confiance en soi et son estime de soi-même * Ressentir la mobilité de son corps, le rythme de l'intérieur, un sentiment de liberté Déroulement 1\. Relaxation et étirements, exercices de respiration 2\. Exercice/jeu selon le thème du jour (expérimentation/exploration personnelle seul.e ou avec d'autres) 3\. Danse libre, légèrement guidée 4\. Partage convivial de nos ressentis sur ce que nous avons vécu Infos pratiques Dates : 5 ateliers le 1er dimanche du mois 16h-18h * 4 octobre * 6 décembre * 7 février * 4 avril * 6 juin Lieu : 108 rue de Bourgogne à Orléans, salle B1/B2 – 1er étage. Accueil à 16h en bas du bâtiment, à l’angle de la rue du Bourdon Blanc, pour monter ensemble dans la salle. Tarifs : * 15€ la séance d’essai (1ère découverte) * 20€ l’atelier en cas d’abonnement à 3 ateliers minimum (=60€), soit 80€ la carte de 4 ateliers et 100€ la carte de 5 ateliers * 25€ la séance à l’unité si inscription à 1 ou 2 séances (sauf séance découverte à 15€) Paiement sur place en espèces ou par chèque. N.B: Prévoir une tenue confortable et plusieurs couches de vêtements, ainsi que son tapis de sol éventuellement (il y en a plusieurs à disposition sur place). Nous danserons pieds nus, sauf si vous avez des besoins spécifiques. Toutes les infos ici : https://www.cybele-coaching.com/bien-etre/danse-intuitive/ Inscription obligatoire ici : https://www.cybele-coaching.com/contact/

Solène Wachter explore l'art de la cascade entre prouesse physique, illusion et prise de risque réelle. Sur scène, corps et machinerie s'entremêlent dans une chorégraphie inspirée du cinéma d'action. Dans %b%Machine à spectacle%/i%, Solène Wachter prend pour matière l’art de la cascade : entre savoir-faire invisible, trucage visuel, prise de risque réelle et fascination pour le spectacle du danger. Inspirée par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les coulisses du risque et la manière de créer l’illusion de l’action spectaculaire. La pièce se déploie à partir d’une danse blockbuster, et de son double hors champ, fait pour rester insoupçonnable. La machinerie – câbles, structures métalliques et treuils dissimulés – prolonge les gestes dans une écriture intriquant le vivant et l’inanimé. Le plateau devient un engrenage de corps et de métal, une chaîne d’actions précise où la tension se glisse dans chaque rouage. Réglant cette mécanique subtile de lumières et d’ar tifices, la chorégraphe joue avec le plaisir que nous prenons au spectacle du risque, ce seuil instable où fiction et réalité se confondent. Magistral ! \_ 𝗝𝗲𝘂. 𝟭𝟭 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘃𝗲𝗻. 𝟭𝟮 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h

Imaginez un monde étrange où toutes les cuillères ont mystérieusement disparu... Ce vendredi 12 février, le Théâtre du Donjon à Pithiviers devient le théâtre d’une aventure comique et totalement absurde avec le spectacle "Tribulations pour une cuillère". Rejoignez deux aventurières courageuses, mais délicieusement maladroites, prêtes à braver tous les dangers pour retrouver l'Ultime cuillère. Entre univers inattendus et personnages aussi rusés que nigauds bien décidés à compliquer leur quête, laissez-vous emporter par un imaginaire débordant et poétique où la logique n'a plus sa place. Un grand moment de rire et de surprise à partager dès 10 ans (Tarif A). Le plus ? Prolongez l'expérience en restant en salle après la représentation pour participer au débriefing avec l'équipe artistique !