Que faire à Peyrolles en juin 2027 ?

Etre arbre Etre arbre ---------- L'exposition-installation de Louis VIEL peut être considérée comme un travail déroutant car la photographie intervient en fin d’expérimentation pour étudier les capacités de transformation d’un système. Pour ce faire, l’artiste a recours à un procédé simple : faire tomber des objets élémentaires du quotidien et photographier le résultat. Cela peut être du sable, des carreaux de céramique, des gouttes d’eau, des galets (…). Le résultat est toujours le fruit de la pesanteur mais également du hasard. Dans sa série, Louis Viel intègrera des photos de papier déchiré : la déchirure est ici le symbole de quelque chose que l’on ne peut pas prédire, même si cela ne passe pas par la chute. En fait, dans l’ensemble de ses travaux, Louis Viel a en partie gardé la casquette du scientifique qu’il a été pendant toute sa carrière professionnelle : il est toujours dans l’idée de chercher des formes signifiantes plutôt que de juste représenter. Cet artiste scientifique, comme le fut Arthur BATUT, aime à convoquer le hasard, la relation à l’espace, les math ou la physique dans son travail. Louis VIEL : [https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218](https://www.facebook.com/profile.php?id=100067220983218)

Rayonnances Rayonnances --------------- Une recherche de David AUCOUTURIER. Les images de cette série ont été réalisées au sein d’un territoire familier, situé dans les Corbières. Ici les arbres sont groupés en petites forêts et la garrigue gagne sur les anciennes terres agricoles. C’est un décor commun, presque banal. Dans ce travail, l’artiste porte son attention sur la disparition et la réapparition de la lumière, moments durant lesquels le rayonnement incident s’équilibre avec celui émis par la matière ; ce sont des instants où l’immense côtoie l’intime, où le temps paraît s’arrêter. La série rassemble les fragments d’une géographie dont les contours sensoriels et symboliques se modifient. Elle fait le portrait d’une nature chargée d’évocations puissantes pour l’âme humaine. L’ordre de présentation des photographies est inversé par rapport au déroulement chronologique naturel ; la première séquence comporte des clichés du crépuscule, la seconde illustre l’heure bleue, et la dernière l’heure dorée. Cette disposition met en exergue d’autres significations plus enfouies : l’allusion à un processus vital passant par une phase d’introspection puis une reconnexion progressive au monde extérieur. David AUCOUTURIER : https://www.instagram.com/davidaucouturier/