Que faire à Pertheville-Ners en juin 2027 ?

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados

Que deviennent nos imaginaires, nos affects et notre vie intérieure lorsque l’urgence climatique s’impose comme horizon permanent ? Pour répondre à cette question, Sarah Calcine se lance dans la récolte de vos rêves pour faire du territoire d’Hérouville Saint-Clair le périmètre d’investigation d’une recherche à la croisée des arts vivants et des sciences sociales. Escortée par le géographe Florian Opillard et des comédien·nes, elle part à la rencontre des habitant·es pour s’imprégner de vos témoignages et constituer une collecte sensible de ce qui (pré)-occupe votre inconscient et vos pensées. À la frontière de l’intime et du collectif, entre sérieux et fantaisie, elle imagine une performance inclusive et reliée, fruit de son immersion locale et d’un contexte environnemental brûlant. Un rituel scénique au contact du réel pour penser la crise écologique autrement et concrètement. "Rêver sous l’urgence climatique" est un projet multisitué d’envergure européenne, co-financé par l’IRMAS et la Manufacture – Haute école des arts de la scène – HES-SO Lausanne. Une enquête sera également réalisée cette saison en Suisse, en partenariat avec le Théâtre du Loup. Spectacle créé dans le cadre de OUEST, Pôle international de Production et de Diffusion Normand. Mise en scène, écriture, enquête Sarah Calcine, Recherche, méthodologie, analyse critique Florian Opillard, Distribution en cours. Entrée libre, réservation conseillée.

Bon anniversaire la Photographie ! Bon anniversaire la Photographie ! ---------------------------------- Le projet « Bon anniversaire, la Photographie » a été conçu par l'Ardi - photographies en Normandie pour célébrer la photographie au sein de la bibliothèque Alexis de Tocqueville. Ce projet se décline en trois expositions occupant les différents espaces d’exposition de la bibliothèque. Il propose un parcours permettant au visiteur d’évoluer, de flâner au sein des espaces et d’y découvrir un des aspects de la photographie. La photographie ou l’invention en perpétuelle évolution. Exposition pédagogique retraçant les grandes étapes de l’invention du procédé photographique et de son évolution. Présentation de tirages originaux utilisant des procédés anciens et alternatifs. Cette exposition à visée pédagogique mêlant textes et photographies présentera les principes optiques et chimiques ayant permis la mise au point du procédé et la chronologie des premiers temps de la photographie. Seront ensuite évoquées les grandes évolutions techniques du procédé et leurs spécificités. Ce propos sera illustré par des oeuvres des photographes contemporains, Jean-Francois Baulon, Henri Carabajal et Alain Morel ayant recours à des procédés anciens (négatif papier et tirages papier salé, collodion humide, cyanotype, gomme bichromatée, platine palladium…). La présentation de tirages originaux permettra au visiteur de se confronter à la matérialité des oeuvres et d’alimenter la réflexion sur la photographie comme appartenant au champs des arts, plutôt qu’à celui du document. Cette exposition sera accompagnée d’ateliers de pratique photographique autour des procédés anciens et alternatifs Regards croisés sur les collections Exposition de tirages originaux issus des collections de l’Ardi et de la Bibliothèque Alexis de Tocqueville La Normandie est un cas à part dans l’histoire de la photographie ; les historiens ont évoqué l’existence d’un « foyer normand », ou encore celle « d’un fait normand ». Il y a assurément une conjonction d’éléments qui initie une pratique riche et originale et alimente des collections particulièrement remarquables comme celles de l’Ardi et de la bibliothèque. Il nous a semblé indispensable à l’occasion de cet anniversaire de présenter quelques-une des pièces qui constituent ce patrimoine photographique normand. Le faire dans un lieu dédié au livre permettra également d’évoquer les liens entre le livre et la photographie, les imprimeurs et les photographes. Le murmure de l’écorce Exposition de photographies de Mélanie Dornier, artiste photographe. Témoignages de notre relation intime à la nature, certains arbres de nos forêts ou de nos villes font l’objet de cultes. Nommés ici « votifs », là « sacrés », ailleurs encore « vénérés » ou « légendaires », ces arbres sont réputés d’avoir le pouvoir d’intercéder auprès d’une force supérieure. Ils sont alors chargés de porter, en vue de les exaucer, les demandes formulées par celui ou celle qui y place sa croyance. Partir à la recherche de ces arbres sacrés relève d’une enquête minutieuse de localisation et de collecte de données factuelles : histoire, légende, botanique, etc. Entre quête et obsession, les derniers kilomètres avant la rencontre, et leur lot d’hésitations, conduisent à ce moment magique. Chaque rencontre est un moment chargée d’émotion : le toucher rugueux du tronc, le bruissement des branches et d’autres éléments pendus, les couleurs des ex-voto et le vert des feuilles. Nourrie par ces expériences Mélanie Dornier trouvé dans la photogravure non toxique un langage capable de traduire la force du geste de dévotion envers un être vivant, ainsi que l’émotion intime qu’il suscite. la puissance gestuelle de l’impression entre en résonance avec celle du vœu, et les différentes étapes de préparation de la plaque s’accordent aux rituels associés au culte. « La photographie est un moyen d’expression et de dialogue, qui permet le questionnement. Observatrice des transformations sociales, mon regard interroge les liens entre l’homme et la nature autour des notions de trace et respect. Entre obsession et enquête, mes propos se nourrissent de lectures et de questionnements. À chaque projet, l’écriture de la lumière prend tout son sens. Mes séries deviennent des lieux d’expérimentation, où la technique sert l’expression sans pour autant dominer la démarche. Dans “le murmure de l’écorce”, j’interroge la relation intime de l’homme avec les arbres. J'explore cette thématique à travers la photogravure non-toxique, une méthode qui allie gestuelle précise et respect de l'environnement. Les plaques de gravure sont préparées avec des ingrédients naturels, et une fois réalisée, les plaques sont recyclées pour les impressions suivantes. Cette démarche s'inscrit dans ma volonté d'harmoniser dans la création artistique, les notions de rituel et d’intention ainsi qu’une conscience écologique. » Mélanie Dornier