Persan(Val-d'Oise)

Profitez de l'expérience de notre skipper pour naviguer sur l'Oise IL vous accompagne tout au long de la balade en vous garantissant une sécurité optimale. Vous embarquez alors jusqu'à 7 personnes sur notre bateau, Merry Fisher 695 afin de parcourir l'Oise. Notre skipper expérimenté saura vous faire découvrir différents endroits et aspects riches que propose l'Oise. Au départ de Boran sur Oise: soit en direction du Pavillon St hubert ou pour la découverte du passage d'écluse en direction de l'Isle Adam.

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Un spectacle drôle, poétique et déjanté, dont la profonde humanité nous rappelle, mine de rien, combien nous sommes vivants ! La Scène Adamoise a le plaisir de les accompagner en résidence du 1er au 2 octobre 2026. « Salutations Actuellement en protection de la surveillance d’ma p’tiote, Fille-Mer. Depuis huit-neuf mois, elle a comme une proministence du nombril, elle a quintuplé, et ça bouge dedans... Je m’demande si qu’elle est pas squattée… possédée ! J’suis démuni... Aidez-moi ! Votre dévouestement fidèle Ange gardien. » Un ange gardien aussi dévoué qu’incompétent tente d’accompagner sa « p’tiote », FILLE-MER, enceinte de neuf mois. Celle-ci s’apprête à donner la vie sans comprendre ce qui lui arrive. Autour d’elle, gravitent ses ancêtres, ses morts et ses fantômes familiers. Entre conseils catastrophiques et entraînements approximatifs, l’ange embarque le public dans une traversée aussi désopilante que bouleversante. Le rire côtoie le drame, le trivial, la poésie. Les frontières entre le visible et l’invisible s’effacent. Un spectacle drôle, poétique et déjanté, dont la profonde humanité nous rappelle, mine de rien, combien nous sommes vivants ! A partir de 10 ans. Distribution Par Compagnie Les Anges Fêlés Ecriture, interprétation et co-mise en scène : Lorraine Poujol Co-mise en scène : Sandrine Righeschi Dramaturgie : Sarah Di Bella Regards extérieurs : Jeanne Peylet-Frisch et Juanita Boada Salazar Construction : Suzanne Barbaud

Un parcours de 5 séances pour découvrir la sophrologie, ressentir son corps, explorer sa respiration et éveiller ses cinq sens. Une parenthèse accessible aux débutants pour relâcher les tensions et retrouver davantage de présence et de bien être. Et si vous preniez le temps de vous arrêter un instant pour écouter ce que votre corps a à vous dire ? 5 ateliers les vendredis du 18 septembre au 16 octobre 2026. Ce premier atelier vous propose un voyage progressif au cœur de vos sensations. Au fil de cinq séances, vous apprendrez à porter un regard neuf sur votre corps, votre respiration et vos perceptions, afin de retrouver davantage de calme, de présence et d’équilibre intérieur. Chaque séance associe des exercices de respiration, des mouvements doux, des temps de détente et des visualisations positives. Les pratiques sont simples, accessibles aux débutants et peuvent être adaptées aux possibilités de chacun. Un parcours en cinq étapes Séance 1 – Je sens, donc je suis Une première rencontre avec votre corps pour découvrir votre schéma corporel, accueillir vos sensations et relâcher progressivement les tensions. Séance 2 – Le voyage d’une bulle d’oxygène Une exploration de la respiration pour mieux sentir le trajet de l’air dans le corps et découvrir comment le souffle peut favoriser l’apaisement. Séance 3 – L’éveil des cinq sens Une invitation à redécouvrir la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût et le toucher, pour enrichir votre présence à vous-même et au monde qui vous entoure. Séance 4 – Le voyage des couleurs Une expérience sensorielle et imagée pour observer les sensations, les émotions et l’énergie que les couleurs peuvent éveiller en vous. Séance 5 – La rencontre de tous vos sens Une séance de synthèse réunissant le corps, le souffle, les cinq sens et les couleurs, afin d’intégrer les expériences vécues et de repartir avec vos propres ressources. Cet atelier est particulièrement indiqué si vous souhaitez : découvrir la sophrologie dans un cadre bienveillant ; mieux écouter les messages de votre corps ; vous accorder un véritable temps pour vous ; apaiser les tensions physiques et mentales ; développer votre capacité à vivre pleinement le moment présent. Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Il est conseillé de porter une tenue confortable permettant de respirer et de bouger librement.

Le trio, Pascale Neuvic, François Marnier et Yannick Jamin, propose une mise en musique de poèmes du XIX siècle, pour voix, piano et guitare. Ecrits il y a plus d’un siècle, ces textes trouvent une résonance étonnamment actuelle, lorsqu’ils deviennent chansons. Le récital fait dialoguer des poètes et des poétesses en accordant une place particulière aux voix féminines. Être une femme poète, être une poétesse comme on dit, c’est accepter le statut de mineure dans un monde fait de grands poètes qui forment l’essentiel de l’histoire de la poésie universelle. Portés par la musique, les poèmes quittent la page pour s’incarner dans la voix et les instruments. Entre héritage littéraire et écriture musicale d’aujourd‘hui ce concert poétique invite à écouter le XI Xème siècle au présent. Pascale Neuvic : Voix Yannick Jamin : Guitare François Marnier : Piano Compagnie Le Trio du Zinc > Durée : 1h10 > Tarif : 12 € / 10 € pour les moins de 18 ans. Réservation fortement conseillée. Spectacle programmé dans le cadre du festival ABSINTHÉÂTRE : 4 Spectacles : 40€ / 32€ ou les 8 spectacles : 64 € / 56 € Le bar du Musée A l’Heure Verte sera ouvert avant la représentation (Dès 17h) et après la représentation (jusqu’à 23h) pour un échange avec les artistes. Possibilité de se restaurer autour de planches apéritives, desserts.

Suite au succès de la 23e édition à l’automne 2025, ayant rassemblé près de 17 000 spectateurs sur 3 jours, nous avons l’immense plaisir de vous annoncer que le 24e Festival International du Cirque du Val d’Oise aura lieu du vendredi 2 octobre au dimanche Pour cette année, notre thème sera dédié aux arts clownesques au cirque, une discipline aussi variée que emblématique du monde circassien. Au programme : des duos de clown aussi drôles que burlesques. Entre humour déjanté, malice, acrobatie et fantaisie, découvrez nos artistes, reconnus pour leur talent et leur créativité qui vous feront vivre une tempête d’émotions ! D’autres disciplines seront au rendez-vous: sangles aériennes, perroquets, barres parallèles, échasses à ressorts, diabolos, mât pendulaire ou encore des motos et quads… Des artistes internationaux exceptionnels venus d’Europe, du Mexique, des Philippines, de Colombie et de France… primés au Festival du Cirque de Monte-Carlo vous promettent un spectacle à couper le souffle.