Que faire à Pépieux en janvier 2027 ?

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à cette… Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à parcourir cette évolution fascinante à travers les représentations qui ont façonné sa légende. La Cité, récit en images L’exposition retrace l’évolution de la Cité de Carcassonne à travers un riche ensemble d’images : dessins, manuscrits, photographies, tableaux, films… Elle met en lumière la manière dont, de forteresse puissante, elle est devenue un monument emblématique du Moyen Âge, parfois réinterprété dans des usages inattendus : publicités, produits dérivés, supports culturels. Au tournant du XXe siècle, la Cité s’impose comme l’image d’un Moyen Âge idéalisé et légendaire. Cartes postales, affiches publicitaires, films et téléfilms tournés en décor naturel participent à cette construction. Aujourd’hui encore, de nombreux produits dérivés — objets, bandes dessinées, jeux vidéo — continuent d’alimenter et de diffuser cette représentation. Pensée pour le grand public, l’exposition s’intègre au parcours de visite permanent. Les nombreuses photographies, témoins de l’évolution de l’image de la Cité au fil du temps, occupent une place centrale dans les collections présentées.

Entre histoire et imaginaire, la Cité de Carcassonne se réinvente sans cesse.

Issue d’une collecte photographique participative menée en 2025 avec les Archives départementales de l’Aude et le Parc naturel régional de la Narbonnaise, cette exposition rassemble plus de 650 images, du XI Xe siècle à aujourd’hui. Enrichie de projets avec divers publics, elle explore les paysages lagunaires et leurs usages, croisant photographies, objets ethnographiques et vestiges archéologiques entre mémoire antique et contemporaine. Inclus dans le billet d'entrée du musée. Fermé le lundi.

Des vitraux dessinés par Richard Burgsthal aux ensembles d’azulejos, en passant par les sculptures médiévales, Gustave Fayet a insufflé à Fontfroide une conception décorative puissante et maîtrisée. Par un dialogue subtil entre les œuvres et les époques, il compose un décor foisonnant et cohérent, devenu indissociable de l’identité esthétique du monument. L’exposition « Gustave Fayet : symphonie décorative à Fontfroide » proposera une immersion dans la vision artistique de Fayet à travers une mise en scène des différentes catégories d’objets qui composent son univers décoratif. Cette lecture se prolongera à l’échelle du site, avec l’ouverture de lieux inédits occupés autrefois par Fayet, pour une découverte d’un patrimoine aux multiples expressions. Se déploiera une lecture où les arts se croisent et se répondent, donnant à Fontfroide toute sa dimension de confluence artistique. Commissaires d’exposition : Elodie Baillot et Céline Ventura Teixera

Découvrez quelles influences méditerranéennes ont marquées Ensérune.

À l’occasion du 30e anniversaire de l’inscription du Canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO, le Domaine de Roueïre invite l’artiste Pablo Garcia à produire une œuvre rendant hommage à la diversité des paysages traversés par ce canal emblématique. Dans le cadre de sa résidence de territoire menée en Sud-Hérault, l’artiste a arpenté le Canal du Midi, observant ses rives, ses usages et les formes de vie qui l’entourent. Cette immersion a nourri un travail de recherche et de création dont l’exposition constitue aujourd’hui la restitution. Le projet se déploie également hors les murs à travers une exposition itinérante présentée sur le territoire de la Communauté de communes Sud-Hérault. À partir du 29 mai, le public pourra ainsi découvrir une sélection de ce travail de recherche le long de la Voie verte Camin’Arts. Cette invitation s’inscrit dans une relation artistique déjà ancienne : Pablo Garcia collabore en effet avec la Communauté de communes Sud-Hérault depuis 2011. L’une de ses œuvres, Plus haut, est installée de manière pérenne sur le parcours artistique de la Voie verte Camin’Arts, prolongeant le dialogue entre création contemporaine et paysage. Par ailleurs, plusieurs œuvres de l’artiste font aujourd’hui partie de la collection constituée depuis plusieurs années par le Domaine de Roueïre, témoignant de l’attention portée par la Communauté de communes Sud-Hérault au soutien de la création contemporaine et aux artistes de la région Occitanie. Le projet prend place dans un couloir de vingt mètres de long, espace de passage et de transition par nature. Ce lieu de circulation devient le support d’une œuvre monumentale composée de douze panneaux — deux séries de six — qui déploient, face à face, des vues du canal du Midi du territoire de la Communauté de Communes Sud-Hérault. Plus loin transforme ce corridor en un parcours sensible, à la fois géographique et temporel. Le visiteur qui le traverse ne fait pas que se déplacer d’un point à un autre : il chemine le long de l’eau, glisse entre les rives, frôle les berges, longe les ouvrages hydrauliques de différentes époques. La déambulation physique se double d’une traversée dans le temps. Les douze panneaux articulent nature, architecture ancienne et contemporaine dans un dialogue continu. Les éléments du paysage se mêlent à des fragments plus contemporains, témoins de l’évolution des usages. Car c’est bien là le cœur du propos : montrer comment un ouvrage conçu au XVI Ie siècle pour le transport des marchandises, utilitaire et économique dans son essence, s’est progressivement mué en espace de promenade et de plaisance, sans pour autant renoncer à sa fonction première de structuration du territoire. Le canal du Midi n’est pas un décor. Il est une colonne vertébrale, un axe qui organise les paysages qu’il traverse, crée des points de vue, impose ses propres perspectives. La peinture cherche à restituer cette qualité particulière : une géographie qui se révèle par fragments, par plans successifs, comme on la découvre depuis le pont d’une péniche ou depuis le chemin de halage. La composition en panneaux multiples, disposés en vis-à-vis, introduit un rythme, une respiration. Entre chaque panneau, l’intervalle est une pause, un espace entre deux rives. L’ensemble forme une image totale que le regard reconstitue progressivement, comme on reconstitue un souvenir — ou un paysage que l’on a longé sans jamais vraiment s’y arrêter. Ce projet s’inscrit dans le cadre des célébrations de l’inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette reconnaissance internationale invite à regarder l’ouvrage de Riquet non seulement comme un chef-d’œuvre d’ingénierie, mais comme un bien commun vivant, en perpétuelle négociation entre mémoire et présent. La peinture murale participe, à sa mesure, de cet acte de transmission.