Ouverture exceptionnelle et visites guidées – MaSH 2026 - Exposition Grands Lacs - L’horizon commun des mers intérieures

"Family Affair" unit passion, famille et jazz pour mettre en avant les compositrices souvent oubliées. Un Quartet qui célèbre l'héritage musical avec respect et créativité, entre générations ! "Family Affair "est né d’une rencontre musicale et familiale autour d’une passion commune pour le jazz . Cette aventure a pris tout son sens avec l’envie de partager la scène avec nos enfants respectifs, César Pastre au piano et Milo Marchès-Saury à la contrebasse, afin de faire vivre une tradition familiale . À travers ce Quartet, les musiciens souhaitent mettre en lumière un patrimoine musical parfois méconnu en explorant un répertoire consacré aux compositrices de jazz, dont l’apport essentiel à l’histoire de cette musique a trop souvent été relégué au second plan. Entre respect de la tradition et liberté d’interprétation, le Quartet fait dialoguer les générations autour d’un même langage musical, célébrant à la fois l’héritage du jazz et la place des femmes qui ont contribué à son évolution. Un projet artistique porté par le partage, et l’envie de faire découvrir au public des trésors du répertoire jazzistique. Julie Saury : batterie César Pastre : piano Michel Pastre : sax Milo Saury : contrebasse

Fine Arts Paris (anciennement FAB PARIS), qui a clos avec succès son édition 2025, s’installe de manière pérenne au Grand Palais, en plein coeur de Paris, au mois de septembre. Cet évènement artistique pluridisciplinaire de niveau international se déroulera du 19 au 23 septembre 2026. Sous la présidence de Xavier Eeckhout, Fine Arts Paris réunira une centaine de galeries couvrant toutes les époques et les spécialités du marché de l’art. Une scénographie d'exception Charles Zana est le décorateur invité par Fine Arts Paris pour insuffler sa créativité à cette édition. Passionné d’art, il imagine depuis 30 ans chaque projet partout dans le monde à travers le prisme de l’art de vivre à la française, mettant en valeur les collections de ses clients à la manière d’un commissaire d’exposition. Un socle solide de galeries réputées L’art ancien est représenté notamment par les célèbres galeries Aaron, de Bayser, Michel Descours, Léage, Steinitz, Florence de Voldère, fidèles à l’évènement tout comme les galeries d’art moderne Applicat-Prazan, La Présidence, RX & Slag, les spécialistes de la sculpture Nicolas Bourriaud, Xavier Eeckhout, Trebosc & van Lelyveld, et Univers du Bronze ou encore les galeries réputées dans des domaines pointus telles que Jean-Christophe Charbonnier en art japonais, Kevorkian en art islamique, Schoffel de Fabry en arts premiers. Ces galeries seront notamment rejointes par de nouveaux entrants tels que la galerie Chenel, célèbre pour ses sculptures antiques et trésors archéologiques, la galerie belge d'Arschot & Cie spécialisée en argenterie ancienne, les galeries d’art moderne Bailly Gallery et Larock Granoff. La galerie Landau Fine Art revient avec un grand espace au coeur de la nef du Grand Palais. Les galeries Brimo de Laroussilhe, Thomas Gibson, et les joaillers VKD Jewels, Maison Riondet, et Isabelle Langlois participent pour la seconde fois tandis que Rosenberg & Co et Berès reviennent après une année d’absence. Un nouvel espace en faveur des jeunes talents et des nouveaux créateurs Un nouvel espace sera créé dans la Nef du Grand Palais nommé Nouveaux Horizons. Il regroupera 10 stands de 10m2 destinés à accueillir des marchands qui débutent leur activité ou n’ont jamais exposé dans une foire internationale de cette ampleur ainsi que des créateurs qui se consacrent à la création dans des domaines aussi variés que la joaillerie, les arts du feu ou le textile. Un rdv annuel avec un haut lieu patrimonial Le musée du Grand Siècle est l’invité d’honneur de cette édition 2026. Née de la donation des œuvres d’art de la collection de M. Pierre Rosenberg, président-honoraire du musée du Louvre et membre de l’Académie française, cette nouvelle institution, dédiée au XVIIe siècle français et au collectionnisme, ambitionne de devenir un lieu de référence sur cette période majeure de l’histoire française. Etabli dans l’ancienne caserne royale de Saint-Cloud, le futur musée ouvrira ses portes en 2028. À Fine Arts Paris, il évoquera en avant-première le parcours « Grand Siècle » qui sera déployé dans ses futures salles permanentes dans une scénographie de François-Joseph Graf, réunissant tableaux, sculptures, mobilier, objets précieux et du quotidien qui raconteront les arts, les sciences et la société en France au XVIIe siècle.

MON FRÈRE Fraternité et surditéLes spectacles de François Gremaud ont le cœur sur la main, l’humour et l’intelligence jamais loin. L’artiste au capital sympathie stratosphérique se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère François, qui le traduit en direct,Christian nous conte sa vie par le menu, ses galères et ses embûches, dans sa propre langue, la LSF. Aussi visuelle que poétique, la Langue des Signes Française revient de loin, ayant résisté aux tentatives répétées d’effacement. C’est cette vitalité stimulante que valorise ce spectacle généreux, qui met un point d’honneur à véhiculer de l’espoir et à rassembler. Texte : François Gremaud, avec la collaboration de Christian GremaudMise en scène et conception : François GremaudAvec Christian Gremaud et François GremaudDurée estimée 1h45

CEZANNE & NOUS / Billet Liberté (open)Du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Billet utilisable jusqu'au 03 janvier 2027. Galeries 3 & 4 du Grand Palais - Entrée Square Jean Perrin. Du mardi au dimanche, de 10h00 à 19h30, nocturne le vendredi jusqu'à 22h00. Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig, près de 180 œuvres retracent la manière dont son travail a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. À la fin des années 1880, alors qu’il ne cherche plus à exposer, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art pur , déjà engagé sur la voie de l’abstraction. Par la suite, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907, il s’impose comme une figure majeure de la modernité. Son œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle l’art est une harmonie parallèle à la nature , un outil de réflexion essentiel. À partir de Cezanne , le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig... De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique, en passant par la peinture hard edge , Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme, son statut de père de l’art moderne continue d’être interrogé. Cezanne et nous est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d’appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités, jusqu’à notre regard contemporain. Exposition coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’EstaingCOMMISSARIAT : Claire Bernardi, Directrice du Musée de l’Orangerie Michel Gauthier, Conservateur au service des collections contemporaines, Musée national d’art moderne - Centre Pompidou Xavier Rey, Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou Jean-Rémi Touzet, Conservateur peintures Musée d’Orsay SCÉNOGRAPHIE : Pauline Phelouzat Architecte, scénographe, Centre Pompidou