Grace Maira 5tet

Un stage de théâtre pour les 6–11 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 45 le vendredi.

Dans le cadre des Insolites La conférence scientifique qui répond à une question inattendue, décalée voire farfelue. Une occasion d’assouvir sa curiosité et de comprendre une notion fondamentale ou une actualité de la recherche. Laissez-vous surprendre ! Avec Denis Bartolo, physicien au Laboratoire de Physique (CNRS/ENS de Lyon) Animée par Alice Thomas, créatrice de contenus et vulgarisatrice scientifique.

Fabien Mary, trompettiste de talent, un jazz envoûtant, mêlant standards et compositions vibrantes. Reconnu comme l'un des trompettistes majeur de sa génération, Fabien Mary est une figure incontournable du jazz hexagonale. Avec cette formation à l'instrumentation un peu atypique, il réunit trois musiciens autour d'un répertoire mêlant les grands standards du jazz du great american songbook ainsi que des compositions de musiciens comme Lee Morgan, Hank Mobley, Benny Golson… faisant écho au son du fameux label Blue Note. Fabien Mary : trompette Guillaume Naud : orgue Stéphane Chandelier : batterie

Cette danse, transmise depuis plus de 1 100 ans, était interprétée lors de rites d’exorcisme ou de banquets royaux. Elle est aujourd’hui réinterprétée sur scène. Inspirée d’une fascinante légende du royaume du Silla (-57 à 935), la danse Cheoyongmu nous plonge dans un récit vieux de plus de mille ans, où danse, chant et croyances populaires se rencontrent. Cette tradition théâtrale et chorégraphique trouve son origine dans la légende de Cheoyong, fils du roi dragon Yongwang, venu parmi les hommes au IXᵉ siècle. Selon le récit, Cheoyong rentra un soir chez lui et découvrit un être mystérieux auprès de son épouse. Même s’il pensait avoir été trahi, il se mit à chanter et à danser. Il s’agissait en réalité d’un esprit de la variole qui, touché par son attitude, renonça à lui nuire et promit de ne jamais entrer dans une maison où apparaîtrait le visage de Cheoyong. De cet épisode naquit une croyance populaire durable : l’effigie de Cheoyong, placée sur les portes, était censée protéger les foyers des maladies et des forces malveillantes. Née des croyances populaires de l’époque du Silla, la danse Cheoyongmu s’est transformée au fil des siècles, intégrant progressivement les codes et les valeurs de la culture de cour, notamment sous la dynastie Joseon. Elle témoigne ainsi de l’évolution et de la remarquable continuité des traditions chorégraphiques coréennes à travers les siècles. Inscrite depuis 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, cette tradition, transmise depuis plus de 1 100 ans, était historiquement interprétée lors de rites d’exorcisme ou de banquets royaux. Elle est aujourd’hui réinterprétée sur scène, où sa dimension symbolique et esthétique continue de rayonner. La performance réunit cinq danseurs vêtus des cinq couleurs fondamentales coréennes (blanc, bleu, noir, rouge et jaune), symbolisant l’harmonie et l’équilibre du monde. Masqués et parés d’attributs rituels, ils évoluent selon une gestuelle codifiée, ample et majestueuse, rythmée par des chants et des variations de tempo. Ce spectacle est présenté en collaboration avec la Cheoyongmu Preservation Association et bénéficie du soutien de Korea Heritage Agency (KHA) et du Centre national du patrimoine immatériel.