Paris 15e(Paris)

Les horaires de la paroisse peuvent être modifiés

L-R-22-011929 / L-R-22-011930Après un retour triomphal pour ses 20 ans, le spectacle mythique Le Roi Soleil, produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, se poursuit avec une nouvelle série de dates au Dôme de Paris, à partir du 12 septembre. Avant la première représentation, déjà plus de 350 000 billets ont été vendus confirmant l’engouement autour du spectacle qui a marqué une génération. Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés. En 2026, Le Roi Soleil continuera de briller au Dôme de Paris pour notre plus grand plaisir !

Pour commémorer les 50 ans de la mort d'Agatha Christie, nous vous proposons une exposition sous le biais du voyage, en collaboration avec les bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris. Cette exposition est l’occasion de partir sur les pas de cette grande dame du roman à énigme en évoquant le thème du voyage dans ses romans mais aussi dans sa vie privée. Grande voyageuse et passionnée d'archéologie, Agatha Christie plante nombre de décors de ses romans en parallèle de ses propres pérégrinations . De la côte anglaise aux rives du Nil, de la riviera française à l'Irak, ses périples ont façonné l’univers de ses livres. Exposition en entrée libre du mardi 24 novembre 2026 au mercredi 6 janvier 2027, aux horaires d’ouverture de la médiathèque. Nous remercions nos partenaires ayant permis l’organisation de cette exposition : la bibliothèque des littératures policières (Bilipo), la bibliothèque historique de la Ville de Paris, la Médiathèque Musicale de Paris-Christiane Eda-Pierre, la bibliothèque de l'Hôtel de Ville et la bibliothèque du Cinéma François Truffaut. À l’occasion de l’exposition, nous vous proposons également : - Une séance spéciale de Samedi Lectures sur Agatha Christie : le samedi 5 décembre à 10h30. - Une séance spéciale de Réalité Virtuelle et jeux vidéo autour des énigmes et enquêtes : le samedi 5 décembre de 14h à 17h. - Une soirée de jeux de société - enquêtes, puzzle et autres mystères : le vendredi 11 décembre à 19h.

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À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes à travers leurs habits, de la fin du 19e siècle au milieu du 20e siècle. Le parcours de « L’étoffe de l’artiste » est ponctué de vêtements méconnus portés par des figures emblématiques ou plus confidentielles, hommes comme femmes – notamment Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Foujita, Sonia Delaunay, Camille Bernier –, en dialogue avec des peintures, sculptures, arts graphiques et photographies. À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail. Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité: fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités… Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent des silhouettes reconnaissables pour la postérité. Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré (notamment dans l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement au Louvre Lens en 2025), L’étoffe de l’artiste adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées. Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées. Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.

À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes… À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail. Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités… Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent des silhouettes reconnaissables pour la postérité. Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré (notamment dans l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement au Louvre Lens en 2025), L’étoffe de l’artiste adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées. Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées. Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.

Après 20 ans à conquérir les salles avec son humour décalé et ses musiques entraînantes, le spectacle ADOS revient au Grand Point-Virgule avec une nouvelle distribution ! Vous avez adoré les voir se perdre en forêt, Nif-nif, Naf-naf et Nouf-nouf s’attaquent à l’urbex ! Préparez vos lampes torches et vos tenues d’exploration, Lucile, Ylann et Léonard vous embarquent dans le monde merveilleux de l’adolescence ! Sur scène, ils chantent, ils dansent et vous font pleurer de rire ! Parents, courez voir ce spectacle en famille : occasion immanquable d’enfin mieux comprendre vos enfants ! Chers ados, si vos parents vous gonflent, ce qui est fort probable, ce spectacle est fait pour vous ! Tous les samedis et dimanches à 14h30 et la semaine pendant les vacances scolaires à 16h