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À l’occasion du 30e anniversaire de l’inscription du Canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO, le Domaine de Roueïre invite l’artiste Pablo Garcia à produire une œuvre rendant hommage à la diversité des paysages traversés par ce canal emblématique. Dans le cadre de sa résidence de territoire menée en Sud-Hérault, l’artiste a arpenté le Canal du Midi, observant ses rives, ses usages et les formes de vie qui l’entourent. Cette immersion a nourri un travail de recherche et de création dont l’exposition constitue aujourd’hui la restitution. Le projet se déploie également hors les murs à travers une exposition itinérante présentée sur le territoire de la Communauté de communes Sud-Hérault. À partir du 29 mai, le public pourra ainsi découvrir une sélection de ce travail de recherche le long de la Voie verte Camin’Arts. Cette invitation s’inscrit dans une relation artistique déjà ancienne : Pablo Garcia collabore en effet avec la Communauté de communes Sud-Hérault depuis 2011. L’une de ses œuvres, Plus haut, est installée de manière pérenne sur le parcours artistique de la Voie verte Camin’Arts, prolongeant le dialogue entre création contemporaine et paysage. Par ailleurs, plusieurs œuvres de l’artiste font aujourd’hui partie de la collection constituée depuis plusieurs années par le Domaine de Roueïre, témoignant de l’attention portée par la Communauté de communes Sud-Hérault au soutien de la création contemporaine et aux artistes de la région Occitanie. Le projet prend place dans un couloir de vingt mètres de long, espace de passage et de transition par nature. Ce lieu de circulation devient le support d’une œuvre monumentale composée de douze panneaux — deux séries de six — qui déploient, face à face, des vues du canal du Midi du territoire de la Communauté de Communes Sud-Hérault. Plus loin transforme ce corridor en un parcours sensible, à la fois géographique et temporel. Le visiteur qui le traverse ne fait pas que se déplacer d’un point à un autre : il chemine le long de l’eau, glisse entre les rives, frôle les berges, longe les ouvrages hydrauliques de différentes époques. La déambulation physique se double d’une traversée dans le temps. Les douze panneaux articulent nature, architecture ancienne et contemporaine dans un dialogue continu. Les éléments du paysage se mêlent à des fragments plus contemporains, témoins de l’évolution des usages. Car c’est bien là le cœur du propos : montrer comment un ouvrage conçu au XVI Ie siècle pour le transport des marchandises, utilitaire et économique dans son essence, s’est progressivement mué en espace de promenade et de plaisance, sans pour autant renoncer à sa fonction première de structuration du territoire. Le canal du Midi n’est pas un décor. Il est une colonne vertébrale, un axe qui organise les paysages qu’il traverse, crée des points de vue, impose ses propres perspectives. La peinture cherche à restituer cette qualité particulière : une géographie qui se révèle par fragments, par plans successifs, comme on la découvre depuis le pont d’une péniche ou depuis le chemin de halage. La composition en panneaux multiples, disposés en vis-à-vis, introduit un rythme, une respiration. Entre chaque panneau, l’intervalle est une pause, un espace entre deux rives. L’ensemble forme une image totale que le regard reconstitue progressivement, comme on reconstitue un souvenir — ou un paysage que l’on a longé sans jamais vraiment s’y arrêter. Ce projet s’inscrit dans le cadre des célébrations de l’inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette reconnaissance internationale invite à regarder l’ouvrage de Riquet non seulement comme un chef-d’œuvre d’ingénierie, mais comme un bien commun vivant, en perpétuelle négociation entre mémoire et présent. La peinture murale participe, à sa mesure, de cet acte de transmission.

Une exposition qui invite petits et grands à découvrir le monde méconnu des insectes nuisibles qui menacent nos objets patrimoniaux. À travers des contenus ludiques et pédagogiques, elle révèle comment ces insectes agissent, quelles collections ils endommagent et comment spécialistes, entomologistes et restaurateurs unissent leurs compétences pour protéger et préserver notre patrimoine. Un voyage instructif et accessible au cœur des coulisses de la conservation, en lien avec le projet PLAN OBJET Sud-Hérault.

Une exposition monographique du travail de l’artiste Jeanne Susplugas, accompagnée d’œuvres d’artistes invités, présentées en dialogue avec son œuvre sous forme d’influences. Roueïre – Centre d’Arts & du Patrimoine, inaugurera le 04 juillet 2026, une grande exposition monographique de l’artiste Jeanne Susplugas, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Le travail de Jeanne Susplugas s’inscrit dans une recherche engagée qui explore les mécanismes visibles et invisibles de l’enfermement. Qu’il soit corporel, psychique ou social, celui-ci devient le point de départ d’une réflexion sur la place de l’individu, ses vulnérabilités et ses rapports aux autres dans un monde instable, marqué par la répétition et l’obsession. Pour donner forme à cette pensée, l’artiste déploie un large éventail de pratiques, de l’installation à la réalité virtuelle, en passant par le dessin, l’écriture, la sculpture, la photographie ou la vidéo. Ces médiums s’entrelacent pour composer un univers, à la fois rigoureux et troublant, où l’attrait visuel masque une tension plus profonde. Derrière une apparente légèreté, l’humour et l’ironie révèlent une oeuvre qui dérange, questionne et met l’autre face à ses propres limites. L’exposition « Life is a dance ! », dont le commissariat est confié à Hélène Audiffren, revient sur vingt cinq ans de création de l’artiste, enrichie de nouvelles oeuvres réalisées dans le cadre de sa résidence de territoire.

Tout commence avec un fil… Un simple fil de laine, porté par le vent, devient le point de départ d’une aventure fantastique où l’imaginaire prend vie et où chaque instant réserve une nouvelle surprise. Clown, marionnettes animées par le souffle du vent, musique interprétée en direct au piano et projections visuelles se mêlent pour créer un univers sensible, inventif et plein de poésie, où la fantaisie n’a pas de limites.

OVATION EVENT PRÉSENTE EN ACCORD AVEC INTERNATIONAL FESTIVAL BALLET : LE LAC DES CYGNES International Festival Ballet & Festival Orchestra présentent « Le Lac des cygnes »Le chef-d’œuvre absolu du ballet classique sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski — accompagné d’un orchestre en direct.« Le Lac des cygnes » interprété par l’International Festival Ballet est un univers féerique de beauté, de grâce et d’émotion. L’histoire romantique du prince Siegfried et de la princesse-cygne Odette fascine le public depuis des générations et demeure le symbole du ballet classique dans le monde entier. Des décors somptueux, des costumes raffinés, un corps de ballet virtuose ainsi que de remarquables solistes créent une atmosphère inoubliable digne d’un véritable conte de ballet. Une dimension toute particulière est apportée par le Festival Orchestra sous la direction du maestro Normunds Vaicis. L’interprétation en direct de la musique de Tchaïkovski donne au spectacle toute sa puissance émotionnelle et permet au public de ressentir pleinement la beauté et la grandeur du ballet classique.

25ème journée du championnat de Pro D2, l'ASBH reçoit l'US Montauban. Payant - Billetterie en ligne

RIVAJ PRODUCTION PRÉSENTE : NADAU EN SINFONIA Nadau en Sinfonia : une rencontre musicale exceptionnelleNadau en Sinfonia promet d’être un moment unique, où la tradition occitane rencontre la puissance et l’élégance d’un orchestre symphonique. Pour cette création inédite, Nadau s’entoure de musiciens classiques et de choristes afin de revisiter son répertoire emblématique dans une dimension nouvelle, ample et profondément émotive. Les chants qui ont traversé les générations prendront une toute autre ampleur, portés par des arrangements orchestraux riches et des harmonies vocales envoûtantes. Entre racines, poésie et modernité, ce concert offrira une immersion musicale où les sonorités populaires du Sud-Ouest dialoguent avec la noblesse du symphonique. Plus qu’un simple spectacle, Nadau en Sinfonia s’annonce comme une célébration collective, un moment de partage intense où la mémoire, la langue et la musique se rejoignent pour créer une expérience inoubliable.6 rendez-vous à ne pas manquer pour tous ceux qui aiment