EXPOSITION ADÈLE GERVAISE ET ANAÏDE FONTAINE

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : • une conférence, • une rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, • une exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, • et un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. • La transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

En parcourant cette exposition découvrez la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans. " Des préhistoriques à la plage ! " ----------------------------------- Au fil de la Préhistoire, l’Homme a tissé des liens multiples avec les milieux côtiers, des premiers rivages africains aux pourtours de la Méditerranée, selon les époques et les continents. Cette exposition propose une synthèse de la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans, depuis l’utilisation de matières premières provenant des littoraux, dès le Paléolithique ancien, jusqu’à l’arrivée des Néolithiques dans le sud de la France par voie maritime. Grâce aux découvertes archéologiques majeures de ces dernières décennies, cette histoire se révèle aujourd’hui avec une clarté nouvelle. Ces avancées témoignent d’un usage de plus en plus poussé et diversifié des littoraux : façonnage d’outils, pratiques de pêche, fabrication de parures, et même inspirations artistiques, comme en témoigne par exemple les dessins de la grotte Cosquer ou la conque de la grotte de Marsoulas. Les recherches dans ce domaine se poursuivent et résonnent avec les problématiques actuelles autour des mers et océans : mieux connaître notre passé, pour mieux appréhender notre futur. Exposition conçue par le Musée de Préhistoire de Terra Amata et adaptée par le Musée de l’Aurignacien.

L'exposition "Paysages Chimériques" proposée par Artlinker ouvre un monde où l'imaginaire prend racine dans l'inattendu. Artistes exposé.es : Nadia Ehrmann, Camille Messager, Mathilde Murat, Laeticia Van Eersel, Manling Xue. « Paysages chimériques » ouvre un monde où l’imaginaire prend racine dans l’inattendu. Ici, le paysage n’est jamais un simple décor : il se métamorphose, se dédouble, se trouble. Les artistes présentées ici explorent chacune à leur manière des formes hybrides. Certains dessins évoquent des reliefs incertains, comme des territoires encore inexplorés, à mi-chemin entre l’organique et la cartographie. D’autres donnent à voir des paysages peuplés d’étranges créatures, où l’absurde côtoie le réel, comme autant de formes échappant aux schémas établis. Enfin, une œuvre vidéo aux accents écofuturistes explore un imaginaire symbiotique né de la rencontre entre intelligence artificielle et création humaine. Ces paysages sont des chimères : à la fois familiers et étranges, ils nous déroutent tout en nous attirant. Ils rappellent que notre perception du monde n’est jamais figée, mais faite de glissements, de fictions et de désirs. « Paysages chimériques » propose ainsi une traversée de ces territoires incertains, où les frontières entre paysage, organisme et construction imaginaire deviennent progressivement poreuses. L’exposition sera complétée le samedi 26 septembre par « WOLKEN », une performance ciné-concert inversé réalisée par Nadia Ehrmann. Sans caméra, l’artiste compose en direct une fresque paysagère faite de liquides, d’encres, de matières organiques et de végétaux, projetés sur une musique enregistrée. Buvette et restauration sur place ce jour-là. [https://laglissade.baby/exposition-dartlinker-paysages-chimeriques/](https://laglissade.baby/exposition-dartlinker-paysages-chimeriques/)